观察者网：之前第一季虽然整体质量获得了观众的肯定，但也有个别短片引发了争议，第二部的制作标准会受到这些影响吗？

陈廖宇：刚刚说我们不会太在意，去总结所谓成功的经验，但是我们会更认真地去思考那些批评的声音，或者说不同的声音。

批评只是表面上对一个事情的否定，其实赞扬也是，是表面上对一个事情的肯定，我们要更多地去思考那背后的原因。

一部片子被批评的时候，错误的总结是你认为它是不是题材不对，但实际上分析完了之后（发现），可能不是题材的问题，是叙事的问题，也许是美术的问题，也许是声音的问题，都有可能。那么我们要去认真地分析，去检讨这些问题是怎么产生的，在做第二部的时候可以怎么改进，但不会因此困住我们进行多元化探索的手脚。

做第一部的时候，我们也无法预计哪一集会受到更大的欢迎。所以说在做第二部的时候，我们尽量把之前出现过的每一个问题解决得更好，但不会因为某种类型的作品受到过批评，就不再去触碰了。

当然第二部在类型上，我们也尽量寻求和第一部在整体方向性上的不同，这都是一种突破，只要不是按照已有的成功经验去做，就意味着还有可能失败，还有可能被批评，我们要有这个心理准备。总而言之，不想为了得到一个很好的结果，我们在创作中缩手缩脚，变得具有目的性。

观察者网：您之前提到挑选第一部的导演的标准是蓄势待发，没有那么固化但也足够成熟能够承担动画创作。您认为好的导演是不是必须得做到两方面都兼顾，才能做出好作品？

陈廖宇：确实是这样。其实我还强调过一点，做第二部我仍旧遵循一个原则，我觉得一个作品的产生，有两个周期：你问我《中国奇谭》做了多久，我说两年，这是一个周期；但其实我还有一个观点，每一个作品还有另外一个周期，是从这个导演出生的时候开始，他就已经跟他未来要做的这个作品发生关系了。

你的天赋、你受的教育、你的成长经历、你形成的趣味价值观，所有一切文化积累，在主观上讲，都会运用在未来创作的片子里头；还有一个更重要的是，在被动上，你所有的问题也都会暴露在你的片子里头。

我们经常说某一个作品看完了之后三观不正，但你觉得这个世界上有多少人会自己认为自己三观不正？即使是我们公认的三观不正的人，他可能自己都不这么想，更不要说一个导演会在片子里去刻意表现三观不正、品位不高。往往人最大的最容易犯的错误，就叫不自知，所以我觉得一个最厉害的人不是能力多强势，而是自知的人。

那么回到我们这个话题来说，我觉得既然这是不可避免的，那么当我们去策划一个项目，去选择作品还是人的时候，首先是选择人。

我要努力地了解每一个导演，他的经历，他的想法、他的诉求、他的各方面，这样的话我才知道他想做什么，他能做什么，然后我帮助他更好的实现，而不是简单的说，我有一个这样的东西要做，他按我的要求来做，那不是《中国奇谭》的方式。

我曾经在一个演讲里头做了一页PPT，那页PPT一放出来所有人都会笑，因为它满屏都是字，都是“聊天”这俩字，然后其中悄悄地夹了“谈创作”这几个字。就是要形象的表达一下，我通过聊天，其实就是了解导演，这个是我特别坚持的一个观念，因为我觉得作品背后是人，两者是不会割裂的。

观察者网：在制作第一部的时候，导演们最崩溃的是什么时候？

陈廖宇：第二集《鹅鹅鹅》的导演胡睿就崩溃了好几次，哈哈哈。他是一个特别有文化底蕴，同时又非常谦逊的导演。有时候我们觉得人特别可爱的地方就在于，在我们看来他应该有足够自信的地方，他还足够谦逊。

比如说他开始做《鹅鹅鹅》的时候，他想突破一下自己，他想做三维的，但是你要知道他那个风格非常依赖二维手绘的那种独特性，可是他就想试一试用三维动画能不能实现这种状态，当然最后失败了。我们开玩笑说这已经成了他的黑历史了，我说哪天我要不要把你的三维测试画面拿出来给大家看一看？这是我们掌握的你的黑历史。

《鹅鹅鹅》

还有我们今天看到的那个版本的叙事分镜之前，其实还经历了3—4版不同的分镜。（他）也是在挣扎，人都是这样，当你很放松地创作的时候是一种状态，当有人告诉你，你现在在做一个很重要的作品，咱们这个作品要求很高，其实也会产生一种精神压力和负担。

他也会开始多想，我是不是要更多地去让观众理解我，让观众更喜欢，把这个片子做更轻松更好玩。他就会在分镜里头做出一些在我看来会让我觉得“这就不是你了”（的东西）。不是你的分镜不好，但是我认为你身上最可贵、最闪光的、最与众不同的那一面丢失了。