其三，从群体心理上讲。

我们大约不用花时间赘述庸俗成功学和拜金主义的横行正在以怎样的程度摧毁扭曲这个社会的价值观。

每天周游于网络，包围住我们的是什么东西呢？美食KOL在吐槽“价值一万八的澳龙吃起来竟然是这种味道”，旅游博主在抱怨“一晚3万，某男星同款的泰国酒店也不过如此”，抖音小红书里漫山遍野都是“先赚它一个亿”的豪言，就连知乎的流行语都是“谢邀，人在美国，刚下飞机”。

很显然，这样的环境里，没有多少“现实”的位置。

在要成功、要走出舒适区、要实现财务自由的flag映衬下，“穷”往往会变成一种原罪，一种用整个剧情去推翻和否决的对象。

要逆袭，要happy ending，要大女主，要霸道总裁，要人生巅峰，不然，大家就嚷嚷着“给编剧寄刀片”。那作为普通人的一段，注定是被逆袭掉的对象。

《都挺好》里的苏明玉、《欢乐颂》里的安迪，都以王者归来、无坚不摧的姿态亮相于屏幕前，曾经的贫穷只是前文本的铺垫，只是她们如今高光人生的衬底——就像网络爽文，“先忍着”，是要等“后面的报复”，在电视剧层面，连“先忍着”这个环节，都省了。

前一阵被寄予厚望的、冯小刚导演的《北辙南辕》中，住着几百平米豪宅、每天不是钓鱼就是滑板攀岩的设计师们，除了忙着展示高层次生活，更不忘教育一下电视机前正在做牛做马的年轻人和实习生：“你们专业选错了、你们不适合现在的工作、你们要热爱……”——没错，还是那句老生常谈：“穷”就是因为你们“不够努力”。

更有甚者，当穷人以《欢乐颂》里樊胜美的父母哥嫂、《都挺好》里的苏大强夫妇、《我的前半生里》的妹夫之面目出现时，“穷”干脆就绑定为了坏、丑、愚和贪。

此外，还有一些客观因素：

比如，描写贫穷，往往涉及各种社会问题与矛盾，题材会变得相对敏感，从安全的角度，它也不会成为优先选择。

比如，忙于造星，找的都是看起来就没吃过苦的小鲜肉，滤镜还开得特别厚，演员光顾着耍帅了，谁有心情去体验生活，谁又肯主动扮穷扮丑、穿上脏脏旧旧的衣服灰头土脸素面朝天？

“穷人不该不见了”

商业文化为现实提供白日梦式的抚慰，这是题中应有之意，也是分内之事，古今中外皆然，所以即便我不喜欢，但我能够接受那个白日梦的指向并与之共存——不高尚，但也谈不上有罪。

然而，被允许存在，和成为唯一的存在，这是不同性质的问题。

被允许存在，和总在以极端的、排他的状貌存在，这也是不同性质的问题。

被允许存在，和把自己那套价值观抬升成无上光荣的存在，这更是不同性质的问题。

这就像，格林童话时代，就会有无数王子爱上灰姑娘的故事来滋养大家的心神，而现在的国产剧里，这种故事走到结尾，大家多半会发现，灰姑娘原来是个亿万富翁失散多年的女儿，正有一笔数目惊人的遗产在等着她。

这样的文化，哪怕作为白日梦，都不再是一个有力度的、浪漫的白日梦。

因为它的背后，是彻彻底底的、明目张胆的阶层阻断和财富傲慢。

长此以往，它一定会误导电视机前的少年人、麻醉正在加班或者挤地铁的你我，让大家觉得人生和艺术都是有唯一向度的，一旦走上了这样的向度，面对他人残酷或曲折的命运，就拥有了居高临下、指手画脚的资格。

2021年的中国社会并不只有这些人，也并不只有这样一种目标。

国内眼下的影视作品，基本可分为两类：“想成功的人历尽艰辛成功了”、“不想成功的人阴差阳错也成功了”。

在这两类之外，“不想成功（或者说压根没时间和兴趣去琢磨成功这件事）的人最后也没成功”几乎已经消失很多年。

可曾几何时，最优秀的国产剧，都在讲述这样与成功无关的、近似于失败的故事——无论是《编辑部的故事》还是《渴望》，《北京人在纽约》则干脆解构了成功——“终于成功的人发现成功也并不像想象的那么美好”。

2021年的中国影视艺术不该只提供和炫耀成功，更不该把成功仅仅等同于“镜头里再也没有不成功的人”。

值得欣慰的是，目前还是出现了一些新气象，这些新气象又和本文开头提及的、今年夏天的国剧强势表现，刚好一起出现。

《乔家的儿女》中颇多穷人生活的辛酸而动情的细节。《我在他乡挺好的》里自杀的胡晶晶，构成了主角们的一个精神支点，在对她的共同怀念中，主角们度过了一次次现实危机。《扫黑风暴》里的英子姐弟，则成了切开黑暗铁幕的一柄破题之刃。

至少在这些处理中，穷不再作为一种该逃离、征服或证伪的原罪，相反，人在贫穷中所表现的乐观、勇敢、坦然，被作为剧中的最高价值加以对待。

眼界开阔、心怀悲悯、求实求真，这是影视剧永远的使命与立身之本。

至少，从敢于正视穷人开始。

我们能做和需要做的，肯定还不止这些。

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