讲述五代十国从乱世到统一，吴越国钱氏“纳土归宋”历史的重大历史题材电视剧《太平年》在2026春节前夕结束了第一轮首播。根据中国视听大数据（CVB）数据，全平台收视达11.4亿人次。3月4日起，《太平年》在江苏卫视黄金档开启了第二轮播放，豆瓣评分也从开分时的7.8上升至8.2。

作为近年来少有的“历史正剧”，《太平年》的出现带来了很多新的亮点和风格：服化道和台词的高度还原并没有因为“门槛高”而将观众拒之门外，反而让很多平时没有看剧习惯的精英群体回到了荧幕前；采用多线叙事和群像塑造，没有将宏大的历史讲成“帝王将相”的奋斗史，而多了许多现代人视角对于历史共性的思考。同时，人物形象塑造的鲜活和演员的精彩演绎也让年轻人在网络平台上的讨论与“二创”在剧集完结后不降反升，也带动了现象级的地方文旅热潮。

近日，观察者网新潮观鱼栏目独家对话了《太平年》编剧董哲。作为一名网络作家出身，同时深谙五代十国历史的“理工男”作者，他向我们介绍了创作这部重大历史题材剧的核心表达与难点。面对观众对于“历史剧细糠”的需求，董哲这样形容自己理解中的“历史剧”：一部历史剧里的人物，不能只讲讲爱情、讲讲生活、讲讲衣食住行、讲讲成长，他们必须“有个班上”“干正事儿”——历史剧不能只歌颂历史人物的“英明神武”，而是应该沉下来讨论推动历史具体要做哪些工作。

编剧董哲在《太平年》创作座谈会上发言

“中文互联网已经发展了近30年，AI技术已经发展了将近10年，面对这一代‘氪金装备’培养出来的观众，作为创作者，千万不能做梦说什么我这里马虎一下，反正没人能看得出来。开什么玩笑？所以我们必须拿出真诚的，我们自己相信的东西，呈现给观众来评判。”

【对话/新潮观鱼 新之】

新潮观鱼：董老师您好，随着重大历史题材剧《太平年》第一轮播出的完结，随之而来的讨论并没有减弱，不仅作品评分持续上升，而且长尾效应显著。观众从结局充满希望的“太平年景”再回望开头“吃人的乱世”不免会感慨万千。作为《太平年》的编剧，剧集播出过程中有哪些网友的评论或弹幕让您印象深刻？

董哲：有很多，我举其中一个例子。《太平年》第十一集中有一个很出圈的“殿上刺张”的情节——男主钱弘俶作为年轻的吴越国王子，在契丹皇帝的登基称帝大朝会上公然怒斥无恶不作的“吃人”军阀张彦泽，并在众人的“拉偏架”下用匕首捅伤了他。有一位网友的评论文章，标题就是“这一刀是九郎的成人礼”，一下子就触动了我。这句话把我和男主钱弘俶之间刻意保持的那一点点距离瞬间抹掉了，同时又把这个人物往“凡人视角”“接地气”的方向拉近了一些。

“殿上刺张”桥段中的钱弘俶与张彦泽

新潮观鱼：《太平年》作为一部反映五代十国历史的重大历史题材电视剧，它的编剧难度显然是非常有挑战性的，我们注意到在官方的资料中，编剧是排在总导演前面的。在创作的过程中对您来说最困难的是哪部分？

董哲：我的理解是，这个顺序主要还是根据大家进入这个项目的时间顺序来排列的。浙江省委宣传部最早提出了这个命题，华策影视独自在这个项目上坚持了6-7年一直没有放弃，我在2021年应华策的邀请进入这个项目，总导演杨磊则是2023-2024这个时间段应华策邀请加入了项目。

在《太平年》这个项目里，所有人不分先后，全力配合出品方各自执行自己的任务，基本上都是随叫随到。我作为编剧，开机之后也一直跟随剧组到杀青，包括剪辑、后期、审查、播出各个阶段我都在工作。因为如此大体量的历史作品，其中所有的历史细节，包括城门的名字、职务头衔，相关数据，都要进行严格的核验，做出相应的修改，包括演员的台词，在后期也需要进行调整和补配。

至于说到创作的过程，确实有些部分对我很有挑战性——当我代入人物的视角推进剧情时，创作就会比较顺畅；当我从人物的视角抽离出来，恢复上帝视角时，创作就会相对生涩和困难。

剧本前五集定下文学阐述/人物阐述后，无论是中原的故事线还是吴越国的剧情，观众可以跟着人物的视角走，这样创作起来就比较舒服。而写到最后，需要触碰最终的主题的时候，所有的人物都已经长大甚至衰老了，此时不可避免地很难再用人物的视角推动剧情，于是表达的落地就开始变得艰难。

《太平年》剧照

实际上，这个阶段的剧情有非常密集的历史大事件——陈桥兵变、杯酒释兵权、平灭南唐、纳土归宋。作为编剧，用上帝视角来写这些事件时是非常痛苦的。

《太平年》直到最后一集依然有新人物登场，这是编剧不得不去想的办法——老人物已经成熟，观众对他们已经非常熟悉，在这个阶段编剧已经不可能再用人设和成长的方式去干扰他们的言行，用人物的成长来推动剧情，编剧只能用新人物的出场让自己沉到一个比较低的位置，用这些人物的视角去看时代的变迁。比如后期新出场的几个人物：本来我没打算写钱王的两个儿子，钱惟治和钱惟濬，但后来我发现需要他们的视角，不写他们不行了。范仲淹的父亲范墉也是起到了一个视角的作用，用他的视角看很多人物——李元清、钱王、沈寅、赵匡胤……你会发觉瞬间又通了。

新潮观鱼：李元清这个人物很有意思，戏份贯穿整个剧情，从第一集活到了第四十八集，被网友戏称为“很难杀”“传奇耐活王”。

董哲：李元清这个人物是用来勾连整个五代十国的历史的。因为篇幅的限制，人物生命的短暂，在《太平年》一部剧中不可能把五代十国接近一百年、几代人的故事像《三国演义》那样按时间顺序写出来，在这部剧中我们写的是五代十国最后的四十年。李元清这个人物出身黑云长剑都，和女主孙太真的家庭背景——和黄巢有关的东海“黄龙社”，都是对唐末以来的“前60年”的勾连。

新潮观鱼：看完《太平年》很多观众都表示久违地在新剧上吃到了“细糠”，作为一个2000年初就开始写历史作品的作者，您觉得现在“历史正剧荒”的主要原因是什么？为什么观众的需求还在甚至更高，但市场上架空的古装剧越来越多，而扎实讲述真实历史的电视剧越来越少？

董哲：首先，我觉得“历史正剧”是一个比较宽泛的概念，官方对此没有权威定义，观众有权根据自己的标准定义什么是历史正剧。但“重大历史题材电视剧”的概念和定义是明确的——有负责对此类题材进行规范的管理机构，也有负责对这类题材进行审定和评判的历史研究机构、历史学家和行业专家。这是一部剧从立项开始就可以进行判定的。

其次，如果把“历史正剧”的“正”去掉，作为一部“历史剧”，它是古装剧的一个门类或者说子集。我的理解是，一般的古装剧更多地是描写古人的生活，而历史剧更多地是描写这些人物的工作——一部历史剧里的人物，不能只讲讲爱情、讲讲生活、讲讲衣食住行、讲讲成长，不是这样的，这些人物需要在剧中有非常现实的工作。

《太平年》中历经“十朝”的冯道

就像《太平年》中的冯道，他在剧中一天到晚都是坐在那儿看公文、批公文，那就是他的日常工作。为什么钱九郎（钱弘俶）在前十集里作为主人公，却显得和周围的环境格格不入？因为“三兄弟”中，郭荣是有班上的，赵大（赵匡胤）是有班上的——要么是带兵打仗、要么是门下站班、要么是管理灾民——大家都有工作，男主却好像“无所事事”，后来男主也开始上班后，他的剧情就变得“正常”了。

至于说为什么“重大历史题材”的电视剧少，我觉得最重要的原因是电视剧，尤其是长剧，是一个资源密集型和劳动密集型产业，需要大量的资金和人力。除了物质条件，做这样一部剧，导演从开始读剧本到剧集播出，至少需要两年半到三年的时间，对于编剧来说至少需要5-6年的周期——《太平年》光剧本写作就用了三年。对于投资方华策影视来说，则前前后后花费了10-12年的时间，这还不包括正式立项之前相关人员为这个题材所做的工作。也就是说，要拍一部类似《太平年》这样的重大历史题材电视剧，它的周期大约是10年。这意味着无论是出品方还是投资方，要选择这样的项目，而不是选择那种2年就能做出来的项目，需要5倍的慎重和5倍的决心。

从这个意义上来说，我们从2026年往前回溯，和华策酝酿《太平年》同批次的类似历史题材项目，至少应该从2016年就开始布局了。也就是说观众感受到的这10年的历史剧空窗期，实际上是2006-2016年这十年之间行业对这个赛道投入的相对“空窗”造成的。而据我所知，近十年来（也就是2016-2026这个周期）影视行业在历史剧赛道上是比较努力的，很多项目都在酝酿的过程中。

即使是我提到的比较“空窗”的十年，也还是有《长安十二时辰》《风起陇西》这样虽然不算一般意义上的“正剧”，但从微观视角切入历史题材的高质量作品出现，这和观众水平的提升是分不开的，2026年的观众和2006年的观众是完全不同的。