4. 重神时期 (约公元1050年-1350年，北宋中后期至元)

这一时期的突破点便在于一个“势”字。中国园林在此之前仍然没有摆脱掉对大自然的模仿，只有待中国文人在自然中发现了“势”，中国园林才能得到自然之“神”，中国园林也因此脱离了形似，开始迈入强调神似阶段。势的发展是随着中国的长卷山水画的发展而来，这里便要提到一个重要的作品——《千里江山图》。

千里江山图（局部） 北宋 王希孟

此图高虽不到60cm，但足有12m长，其长度足以表现出中国画论中的“势”。而《千里江山图》的成图时期正值宋徽宗当政，在徽宗时期，中国园林的里程碑——艮岳出现。

艮岳将《千里江山图》所描绘的全景式的北宋山水画变成了三维的、可居可游的皇家园林，全园按照宋徽宗构想的山水景色图绘，作为其布置指导，符合山水画理。园林的形制突破了秦汉以来的“一池三山”的传统规范，进行了以山水为主题的创作。艮岳的意义便在于“有了艮岳以后才谈得上小中见大。大还没有，大中见势还没有，怎么小中见大？小中见大必定是先有大，又下了一番更深的功夫，然后才能够小。”这是中国园林的转折点。

艮岳的另一个影响在于对园林叠石的影响，这可以追溯到郭熙的《早春图》。郭熙深受宋神宗的喜爱，并且其绘画直接影响了宋徽宗。在画中，我们可以看到远山和近石的画法已趋于一致，这种山石不分的画法对园林造山影响巨大。至此，中国的园林脱离了模仿大自然的“土山”，转而开始针对“石山”的审美趣味，艮岳便是第一次对此理论的尝试，这促进了中国园林以石代山，山石不分的叠山时代，此为叠石之始，山池模式开始脱离大自然，而是以纯艺术的形式。

早春图 北宋 郭熙

到了南宋时期，由于政治中心南移，水量增多水网密布，借助于优越的自然条件，园林风格一度表现为清新活波，自然风景与名胜古迹得到进一步的开发利用，江南出现了文人园林群。自然之神与人之神开始交融，诗情画意进一步融入园林。

另一方面，南宋时期由于临近太湖，太湖石的大量使用进一步强化了人们对美石与叠山的兴趣与机会，这可以从北宋时期李格非所著的《洛阳名园记》中对叠石的零记载到南宋时期周密所著的《吴兴园林记》中已有五分之一的园林有与美石有关的记载中看出。南宋时期处于对叠石的发展阶段，正是这种远离自然的路线，使得园林开始呈现出强烈的人文气息。

这个阶段中国古典园林在反应自然，追求野趣的基础上，开始逐渐脱离自然，走向雅致，入微入神，表现为掇山理水、点缀山河、思于其间。