争议：用网络语言讲传统文化是“冒犯”吗？

书法，是一门学科，也是一门艺术。每一个人欣赏的角度都不同，因此，每一个人对这样一个节目的期待也不同。在评分网站豆瓣上，该节目评分为7.5分，并不高。观察者网浏览发现，该网站上，对于节目的吐槽主要体现在两个方面：

一、没有按照历史发展脉络去讲述书法

甲骨文是我国最早的成系统的文字，如果按照历史发展脉络，节目组得从甲骨文开始，然后是篆书、隶书、楷书、行书、草书，可节目里，却是从行书开始讲的。

制片人张晓晖坦言，我们虽然经常看书法，但它本身还是有一定的入门门槛，节目组在写第一版文案时，也是按照历史脉络去讲，从甲骨文开始一步步往下聊，他们跟一些年轻的老师和书法的同学沟通时，大家都觉得节目很好，但是大家的另外一个共识是，节目效果一定不会好，甚至很多人根本不抱期待。

在更改文案的过程中，节目组考虑到，不要把节目做得让人“敬而远之”，给人的第一印象是“书法跟我没关系，书法离我很远”，他们希望能够快速地跟观众拉进距离，“只有大家能够静下心来坐在电视机前面把这个节目看完，我们想表达的知识才能够更多地传递出去。”

节目组做了一些小调查后发现，大家聊起书法最先想到的是，王羲之、《兰亭集序》，所以行书就成了第一集的主题，“我们希望从大众最熟悉的角度入手来讲这档节目”。

二、使用“吐槽向”的花体字

吐槽风格的“花体字”多出现在节目互动环节，形容《兰亭集序》，节目组说它是书法界的“颜值担当”，主持人开个玩笑，“皮一下，很开心”，观众不认识草书，大屏幕上出现了“这字，真叫人头秃”“草书的世界凡人不懂”……

对于部分网友来说，这会增加趣味性，但也有一部分网友认为它“没必要”，“讲文化就应该严肃”。

对此，导演周路莎告诉观察者网，其实这个问题导演组一开始也有想到过，做一档创意类的书法节目，如何找到落脚点，她们一直找不到一个标准，“（观众的质疑）其实跟我们一开始碰到的瓶颈是一样的，因为一般人听到书法节目，可能都会觉得‘这很老派’‘很严肃’，但我们内心想要去做一档倾向于年轻人的节目，希望至少从观感上来说，（年轻人）不要觉得我们这个节目它是做给业内看的，我们希望能够做给大众看的，所以的确在一些字体的选用上，包括一些包装形式上来说，会有一些综艺节目的色彩。”

书法在没落吗？

余光中曾经在自己的文章中写到，1990年10月，他在英国六个城市巡回诵诗，每次在朗诵自己的作品之后，他一定选一两首中国古诗，先读其英译，然后朗吟原文。吟声一断，掌声立起，反应之热烈，从无例外。他感叹，这足见诗之朗诵具有超乎意义的感染性，不幸这种感性教育今已荡然无存，与书法同一式微。

虽然余光中的这段感慨已过了30年，但书法在没落这种说法仍旧此起彼伏。昨晚（26日），《妙墨中国心》收官，在年轻人经常逛的豆瓣、微博、B站等网站上，该节目的讨论度并不高，或许也在一定程度上支撑了“书法在没落”的观点。

在《妙墨中国心》里，书法家陈振濂给出了一段不一样的、堪称经典的回答：

如果从老百姓普通的、学文化的角度来说，现在都是打拼音了，书写的基础的确是没有了，这是社会环境的变化，但是书法是一门艺术，老百姓唱歌五音不全、歌剧还在，艺术在这个时代应该不受什么影响，整个艺术里，书法的群众基础是最好的，只要会写毛笔字就是书法，但是你如果仅仅把它局限在写毛笔字的基础上，大概14亿人里面有10亿人都会写毛笔字了，但这不代表10亿人都是书法家，真正的艺术的书法、审美的、美育的书法的边界在哪里（这是艺术传承的根本），就像乾隆皇帝的字大家都喜欢，《祭侄文稿》很多人不喜欢，但是它们的艺术价值正好反过来。

（点击查看大图）

钱文忠则从美学角度进行了补充，“一个普通人不识谱，也不会弹奏任何一种乐器，但这不影响他欣赏音乐，音乐太普及了，有各种聆听的机会；而书法面向大众的毕竟不多，平台也不多，但很多人一看还是能够体会到作品的气韵。”

导演周路莎告诉观察者网，其实，原本在节目中，他们也提出过“书法是否在没落”的话题，但是后来刻意淡化了，其中很大一部分原因是，接触完这个领域之后才体会到，书法依然活跃在我们的日常生活中，甚至有日益增强的一个局面，“这对我个人的观点产生了非常大的改变”。

她谈到节目中让她印象很深的两个人，一个10多岁的小男孩从小练习书法，对于经典作品非常熟悉，在节目中侃侃而谈，他把袁隆平当做自己毕生的偶像。而当节目组要求大家以“我想对你说”为命题，写下自己想说的话时，一个大学生写给了国家，“初心不改，使命如一，实现国家大复兴。”

周路莎表示，这些并非节目组刻意安排，因此更让她震撼，“练字就是练心，喜欢书法的人，内心大概总是有一颗比较‘燃’的心，学中国字的过程，也是一个学习中国历史的过程，了解这个字背后的人文意义、书法家风骨的过程，多年的学习对他们的内心产生了潜移默化的影响，也让他们更能参透家国情怀、中国精神。”

总制片人张晓晖介绍，她也是在节目筹备阶段才发现，原来有那么多普通人在常年练习书法，保安、建筑工人、肉铺老板，还有一些小学生，他们学习书法并非功利心，而是个人的确非常喜欢，“可能是因为我们平时不怎么关注这方面，了解了之后才发现不管是年纪大小，也不论具体职业，他们骨子里那种对书法的如痴如醉，已经成为他生活不可或缺的一部分，”这大大增强了导演组对中国书法的信心。

值得注意的另外一点是，节目中还有一些外国人的身影，当镜头给到他们时，他们总是频频点头并露出欣慰的笑容。张晓晖介绍，这些人要么是多年在中国学习生活，要么是中国美院的学生，请他们并非为了“撑场面”，而是切切实实了解到，原来有那么多人喜欢中国书法。

1963年，中国美术学院(原浙江美术学院)开办了全国第一个书法专业，而日本的书法专业开设更早，张晓晖透露，很多外国留学生曾介绍，他们特别喜欢中国书法，专门到中国来学习，在他们眼中，中国文化有很多神秘的、精湛的内容，非常吸引人，这让导演组也觉得非常感动，因此专门邀请了他们，“也是在这个过程中，我们才发现，原来中国的很多传统文化在国外，人家是这么如饥似渴地在学习、研究、钻研，当他们对中国文化怀有一种如此崇敬的、友好的心态，我们自己怎么可以袖手旁观？（至少在节目中）我们应该很真实地呈现出来，这也是我们的初衷。”

谈及书法在没落的观点，张晓晖表示，其实如今纸质内容向电子屏的转变的确是一个社会现象，“”在当下用笔、用毛笔书写的人的确少了一些，但我觉得不用去担心，后者立刻去下一个定义说‘书法在没落’，我们可以去思考可以用什么样的方式来传承来推广，甚至来创新，在哪些点上可以跟当下做一个有机的结合。”

“作为大众媒体，我们也不应该只是单纯的抱怨，如果大众媒介你都不去做这种推广和普及的话，那我觉得，我们也愧对自己大众传媒人的身份。”