接下来，我想谈谈动画与AI的结合。我们艺画开天在AI出现之前，是一家非常传统的工业化创作团队，有着原画、分镜、动捕、手K动画、渲染、剪辑、合成的完整传统工业化体系。

就在前两年，我们还完成了这套体系的优化构建，大家看过的B站作品《灵笼》，就已经实现了相对成熟的量产和工业化可复制。

但谁也没想到，AI的诞生最先冲击的居然是文艺创作行业，对动画行业的影响尤为显著。最开始，公司内部的同事从调侃到惊讶，再到后来的恐慌，甚至担心会失业，大家经历了一个复杂的心态转变过程。

我个人认为，AI未来一定会革我们的命，很多创作者，包括不少观众，至今对AI抱有抗拒心理，可这终究无法阻挡技术发展的车轮。

既然如此，我们就必须冷静思考：AI在动画工业化体系中到底该扮演什么角色？我们是应该以传统流程为基底，用AI优化生产环节；还是反过来以AI为核心构建新流程，通过提示词驱动创作，再用传统技术弥补AI在核心创意能力上的短板？

过去一年里，我们公司已经组建专门团队，在这两个方向上同时进行尝试。

我的感觉是，这个过程就像在迷雾重重的森林里摸索，更可怕的是，这片“森林”并非一成不变——每天都有新的技术和信息出现，刚刚积累的经验和总结的结论，可能转眼就失效了。

这让很多传统从业者感到沮丧和难以接受，因为今天的经验或许明天就不再适用，甚至到了明年会变得一文不值。

在我看来，AI就像一面镜子。当你没想清楚自己是谁、要做什么的时候，它也无法给你清晰的答案。

但也有可能，当你一觉醒来，会发现这面“镜子”里的影像，已经能走出来独立行动。

这对行业的冲击是巨大的，我们能做的只有咬紧牙关，全神贯注地紧跟AI技术的发展，把对AI的审视时间颗粒度切到最细，不断刷新认知。

这种感觉就像抓着一辆在宇宙中高速旋转的列车尾巴，被甩得东倒西歪、鼻青脸肿，但无论如何都不能松手。

AI未来一定会从降本增效、流程重构等方面改变动画行业，但至少目前来看，在我们的实践中，AI还无法替代核心创意和核心创作逻辑。它的核心价值仍集中在降本增效上。

最后，我想聊聊动画出海的话题。作为一线从业者，我们也一直在尝试文化出海的相关内容。在我看来，这是一场困难重重却必须坚持的远征。

我和艺画开天的团队，算不上研究史料的学者，更像是一群专业的“幻想者”，我们擅长把对世界的想象，与中国乃至东方文化的内核结合起来，构建一套自洽的逻辑，再把它转化为一个个故事。

当下的中国动画公司已经具备了相应的技术和产业能力，我们理应肩负起文化出海的使命。我觉得，幻想类作品的文化包袱更轻，也更有机会把东方文化的内涵做合理的拓展和呈现。

以我们的作品《灵笼》为例，我们就尝试构建了一个国际观众更容易理解的近未来科幻语境，在末日的极端生存环境下，探讨命运共同体、和而不同、天人合一的东方智慧，思考集体与个人、文明与自然的关系。

我们希望通过故事的逻辑和人物的选择，让海外观众感受到我们独特的文化思维方式，以此寻求更广泛的国际共鸣。

《灵笼》剧照

目前我们的尝试已经初见成效，国际观众反馈说，我们对末日题材的解读视角，和西方作品有着明显的不同。

当然，这一切都需要依托我们的工业化能力，让这个幻想世界变得真实可信。我们擅长从视觉、逻辑、细节设定等维度，为幻想内容搭建起可信的框架，再用充满情感张力的故事，传递我们的思考，以此走向世界。

当然，仅凭我们一家的力量，终究是微薄的。我也一直在和业内同仁沟通，希望大家能携手并肩，共同冲破国际文化壁垒，让更多国际观众接受中国动画的故事。

我期待有一天，能有一部作品打破僵局，彻底扭转国际观众对中国文艺作品的刻板印象，让我们的创作和思想真正被世界接纳。谢谢大家！

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