动画产业作为承载文化表达与创意价值的重要载体，正逐步成为激活文化消费、推动文化产业升级的核心力量。随着创作技术的迭代革新与传播渠道的多元拓展，国产动画在电影银幕、网络平台等领域持续突破，从《哪吒》系列的票房大捷到《灵笼》等剧集的口碑发酵，让大众切实感受到了中国动画的崛起势头与发展潜力。

然而，机遇与挑战并存。在行业从传统制作向工业化升级、从本土深耕向海外拓展的关键阶段，如何平衡创作初心与市场需求、应对技术变革（如 AI）带来的产业冲击、构建良性的创作者与受众关系，是当前动画行业亟需破解的课题。在观察者网“2026答案秀·思想者春晚”上，中国内地动画及游戏出品人，艺画开天创始人兼CEO阮瑞将结合行业实践，分享中国动画产业的发展历程、当下困境与未来展望。

阮瑞：

大家好，非常高兴今天能来到现场和大家交流。在动画行业，尽管近两年不断有新内容出现，大家也有不少直观感受，但对于动画从业者的工作日常，大家或许仍会觉得有些神秘。今天，我就来和大家聊一聊这背后的故事。

自2006年以来，中国动画行业迎来了重大转折。从电影领域来看，2025年动画电影票房已占到整体票房的将近一半。包括《哪吒》系列、《浪浪山小妖怪》在内的多部作品接连成功，让大家切实感受到了中国动画电影的发展势头。

与此同时，中国动画剧集在互联网平台也实现了长足发展。去年，动画剧集的整体播放量和影响力也已逐渐接近真人作品的水平。

站在这样的时间节点，动画行业恰好迎来了发展的临界点，从内容表达到工业化制作，再到完整产业链条，正逐步走向完善。今天，我想和大家分享在这个阶段，行业可能会遇到的挑战，以及我个人的一些思考。

首先，我想和大家聊聊动画行业的过去、现在，以及我们即将面对的挑战，而这一切的切入点，就是动画的播出渠道。

2000年到2010年这个时间段，动画的播出渠道主要集中在电视端。电视渠道有两个很关键的特点：第一，创作者和用户、观众之间严重缺乏直接联系；第二，那个时代动画的传播数据与影响力很难被量化。

我们当时只能拿到电视台给出的冰冷收视率数据，除此之外，几乎没有任何具有指导性的参考意见。

在这样缺乏估值模型的环境下，我亲身经历的那十年里——恰好是我读书、投身动画创作的十年——国内绝大部分动画作品都是开发成本低廉的低幼向动画，各种以动物、蔬菜为主题的简单内容。很难诞生故事深邃、表现力复杂的全龄向动画内容。

并非那个时候的创作者没有创作热情，恰恰相反，像我们制作《灵笼》的团队，甚至（动画电影《哪吒》的导演）饺子，都是从那个时期走过来的。

当时我们这群人都处于一种非常压抑的状态，迫切渴望行业能迎来改变。但说实话，在2010年、2011年之前，整个行业的氛围都让人感到绝望。

那时候没人知道做动画该怎么挣钱，有人提出搞动画园区，这和动画创作本身简直是风马牛不相及，行业也就很难实现长足发展。

《灵笼》剧照

这种局面到2011年、2012年开始出现转机。随着互联网带宽、设备与技术的发展，动画剧集和内容开始逐步转向以互联网为载体的播出渠道。

在这个新渠道上，创作者终于能和观众直接沟通了，评论区、弹幕里，处处都是我们和观众交流的空间。

观众的播放、观看行为被精准记录，资本方和平台也能据此量化内容的影响力与价值。这直接推动中国动画进入了以观众和市场为导向的发展阶段。

简单来说，行业终于回归本质，形成了“作品好看就能活下去，甚至活得更好”的良性循环。也正因如此，从2013年、2014年开始，各类动画剧集纷纷登陆B站、爱奇艺、腾讯视频、优酷等主流平台，题材类型也变得愈发丰富。

这些年来，动画剧集的品质持续提升，因为内容价值得到了清晰量化，大量文学题材有了被影视化、形象化的机会，动画的表达方式和呈现形式也被更多用户接受，行业的工业化体系也随之不断完善。

但十年之后，渠道变革又带来了新的问题：观众和创作者之间的距离变得前所未有的近，近到仿佛一伸手就能触碰到彼此。他们既可以对你表达喜爱，也可能提出尖锐的批评。

在这样的环境下，作品在互联网上会被观众从各个视角发掘、解读、分析和定义。如何与受众建立良性联系，如何看待观众对作品的审视与拆解，成了摆在所有创作者面前的全新挑战，这也是当前长内容发展面临的一大难题。

在这样的环境中，创作者必须打起十二分精神投入创作，在表现力、故事逻辑、情感穿透力、叙事张力上下足功夫，就连那些“中二”的情绪也要精准触动用户。

市场和观众也在反向要求创作者主动迎合这个时代。我经常和公司内部的创作同事探讨：我们到底该优先自我表达，还是优先服务用户？在二者之间找到每个作品的平衡点，我认为这是网络时代创作的核心考量。

所以反过来说，当下对于创作者而言是个残酷的时代，但对于观众来说，却是前所未有的好时代；同时，对于那些极具匠心、懂得取舍的创作者而言，这也是最好的时代。