【文/观察者网 李焕宇】让机器帮助人类完成绝大部分工作曾是不少人对未来的畅想，可如果有一天机器连工作岗位都给拿走了，那又会怎样？

1811年，被机器排斥的英国工人们将其视为贫困的根源，他们用捣毁机器的方式反对工厂主，力争改善劳动条件，这场运动后来被称作“卢德运动”。

200多年过去，大机器生产早已在现代社会普及，但类似“卢德运动”那样对先进生产工具的焦虑甚至恐惧却从未就此断绝。

最近的一个例子便是在绘画领域。

2022年，凭借着打通了“文字输入——图像生成”的分类模型——CLIP模型和高效合成视觉数据的扩散模型（Diffusion），人工智能（AI）绘画已不再是一小部分技术爱好者的专利。Disco Diffusion、Midjourey、Stable Diffusion......功能强大的AI绘画工具接连推出，一个普通人只需输入一些提示词，就能让AI在几秒之内帮你完成一副专业级画作。

推特用户@HoDaRaKe的AI绘画作品《失落的黄金城》 

中国公司也在紧追潮流。国内搜索巨头百度依托飞桨、文心大模型推出了自己的AI 作画工具——文心·一格。相比于国外的工具，百度在数据采集、输入理解、风格设计等多个层面持续优化对中文关键词，尤其是那些可能会因文化差异产生歧义的关键词（比如“龙”）的处理，以更好地服务中文环境用户。

文心·一格的作品

不过，如果说此时人们还能以好奇或是欣赏的心态看待AI绘画的话，接下来的事情已经让一些人感到不妙了。

今年8月，在美国科罗拉多州的一场美术比赛中，一副叫《太空歌剧院》的作品拿下了大赛的“数字艺术”大奖。然而，这幅图并非出自人类之手，而是由一名39岁的游戏公司老板艾伦（Jason Allen）利用AI绘画工具Midjourney创作的。

艾伦并不是一名艺术工作者，此前也从未参加过艺术比赛，他是用Midjourney生成了100多张图，然后花几周的时间去调整关键词，最后从中选出三张，将其微调、放大，最后寄给了赛事方。

这样的作品拿了大奖引发了不小的争议，人们质疑由AI批量生产出来的作品能不能称之为艺术。

可还没等人们就AI作品的“艺术属性”争出个所以然来，更直接的威胁出现了。

今年9月，用AI写小说的网站“NovelAI”向公众开放了其基于Stable Diffusion，用于给小说配图的AI绘图工具——NovelAI Diffusion。

相比于其他工具，经NovelAI调整的工具非常擅长画“二次元”风格的图像：

贴吧网友“AmberK”用NovelAI Diffusion创作的图片

眼看着AI的画画水平越来越高，一些画师们不禁担心，再这样下去，自己会不会丢掉饭碗。

对此，尝试了Midjourey的日本知名自由插画师斋藤直葵给出了不同的看法。他认为，虽然有的画师可能会因此丢掉工作，但AI更像是一个优秀的工具，而且还会创造更多的创意类岗位。

首先，AI画出来的画虽然精美，但信息要素过于杂乱，达不到进行商业消费的需求，需要进行再加工，而与其为了满足需求进行再加工往往还不如让人重新去画一幅。

其次，虽然AI作品直接投入商业化有些困难，但这些作品可以很好地激发人类画师的灵感，从而提升人类画师的水平，AI的作品也可以以素材的形势帮助人类画师更快、更好地出图。

最后，由于AI绘画大大拉低了进入这一行的门槛，会有更多人有能力并且愿意投入创意类工作，为行业带来更多活力。

他还以电脑为例称，当初电脑绘画崛起的时候也有很多人担心绘画要完，但从现在的情况来看，电脑极大地促进了行业的发展。

正如斋藤直葵所言，在社交媒体上，很多画师已经开始积极利用AI绘画来提升自己的效率

百度文心·一格的开发人员也向观察者网表示：

在艺术史上，上一次“焦虑”的原因是摄影技术的发明，后来的情况我们也都看到了：摄影技术并没有“杀死”艺术，一方面促使艺术像更加“非写实”的方向有了长足发展，另一方面摄影艺术本身就变成了艺术的一个专门分支。

因此他们在定位产品时并不是想完全替代人工，而是面向有设计需求和创意的人群，辅助创意设计，打破创意瓶颈。在他们看来，AI绘画既能启发画师、设计师、艺术家等专业视觉内容创作者的灵感，辅助其进行艺术创作；也是为大众提供一个零门槛平台，让每个人都能展现个性化格调，享受艺术创作的乐趣。

对于未来，文心·一格团队认为，AI绘画技术会带来两方面的变化：第一，作为一种新的工具，将使艺术创作过程进行AI协同进化，例如AI生成初稿后人工修改的新创作方式；第二，AI绘画本身，可能会形成一种新的艺术流派。为此，他们将持续提升产品易用性、可控性、精美度、中国特色等；同时，进一步提高生成效率、降低资源消耗。

总的来说，作为AI绘画工具的制作者，他们并不认为自己的产品会“夺走”人类画师的工作，反而会形成新的机会。