“年轻人只做筛选不做改变，要拆解这个命题”

新潮观鱼：作为一档做了八年的恋爱综艺，据您观察，从90后、95后到00后，他们的婚恋观是否产生了变化？

制片人：这八年，我们发现谈恋爱的核心群体从90后逐年过度到00后，节目有五、六成观众都是25岁及以下的年轻人，嘉宾和观众的情感观念变化都非常大。

分阶段来看，《心动的信号》前三季嘉宾多集中在90年代初和80年代末出生的那代人，他们受偶像剧影响最深，进入社会后面临着情感观冲击，发现现实跟偶像剧不一样，但仍对美好爱情怀有憧憬。所以，前三季节目主打构建“恋爱乌托邦”，我们想告诉观众，依然有一个单纯的地方可以享受恋爱，希望让人感受到缘分的力量，从而帮助观众去克服对现实的恐惧。

从2021年第四季开始，嘉宾普遍是95后了，大家的情感观念更趋于现实。那几年，“996”“007”“大厂打工人”等词开始流行，大家说“要面包不要爱情”，深圳等一线城市的年轻人奋斗感非常强，他们的爱情观是要找一个并肩作战的好战友，在搞事业的同时，爱情锦上添花。所以第四季，我们希望年轻人兼顾事业时，也能分一部分精力给爱情，那一季我们先定主题“钢铁丛林开出心动之花”，确定了主题之后，再去选择更贴近主题表达的城市，所以选择了奋斗之城深圳。

到了2023年第六季，嘉宾集中在96-00年生人，自我意识觉醒非常明显，更关注自我成长和情绪价值是否得到满足，有自己扣分、加分的评判体系，要找符合自己标准的对象。TA会想，如果一段感情不能够让我开心、做自己，那我为什么要选择发生这段感情？你的出现能否让我变成更好的人？如果不能，那就是对自己的消耗。

网上流行一句话“年轻人只做筛选不做改变”，事实上这句话一定要拆阶段来看，怎么做筛选？在什么阶段做筛选？怎么做选择？遇到什么样情况下做选择？为什么不做改变？这是一个很长的命题。

年轻人害怕在一段关系里被改变，拒绝丧失自己。有的年轻人筛选速度很快，不想跟对方拉扯这么久，我们从第六季调研就发现，平均暧昧期从21天缩减至14天；但仍然有一部分人需要更长的时间做深入了解和判断。为此，节目环节也有相应调整，所有规则都服务于年轻人的情感现状和当下的社会情绪。

新潮观鱼：节目组每年都会做社会调研吗？

制片人：对，投入周期很长，《心动的信号》连续做了八季，每季播完我们会收集核心用户的反馈，深刻感知到社会情绪每年如何变化。用户反馈和调研给了我们强有力的指引，我们没有摸不着头脑的时候，很清晰地知道明年的方向该往哪去。

我们不会以单一关系作为主题，不会说今年只做“姐弟恋”，因为我们节目不是只从关系下手，而是从社会情绪下手。

比如“姐弟恋”逐渐成为一种趋势，也是因为现在女性在更加独立、向上的生活状态中，会更看重情绪价值的提供，不会被年龄框架限制。

所以我们更多的是去看，在当下的社会情绪下，年轻人恋爱更看重什么要素，通过这样的切口，再去集中展现和探讨多样化的恋爱关系。

新潮观鱼：说到社会情绪，您怎么看网友调侃恋综是当代版“门当户对”？

制片人：个人认为其实“门当户对”的比较在任何时候都有可能存在，随着社会情绪的变化，这个词所涵盖的意义会更广。比如当下，“门当户对”已经不再局限于物质层面，这个词会被拆解得很细，教育背景、生活习惯、职业选择、处世态度、思维方式等等，都会被年轻人纳入衡量的范畴。相似的人生经历和价值观也会决定年轻人择偶的契合度。

每个人都有目标、责任和压力，都有自己的课题，当代的“门当户对”其实是从自我需求出发。大家想寻找能共同成长的伙伴，希望在一起能让彼此更好，而不是用一个框架来匹配对象。如果发现生活质量和情绪有下坠，“我”会立刻大于“我们”。

新潮观鱼：国内恋综已从“相亲”转向“沉浸式观察”，您认为观众的核心诉求发生变化了吗？在您看来，观察室是不可或缺的吗？

制片人：观众的核心诉求没变，爱情在情感里是刚需。所有影视作品，哪怕是《F1：狂飙飞车》，都会有爱情元素，爱情故事本质是大众情感，因为用户能够共情，所以用户爱看。

至于观察室，从制作维度来讲，是不可或缺的。首先，如果只看真人秀，没有观察室的加持，观众的观看情绪可能不容易被调动起来，和朋友一起追综艺往往比一个人看综艺更投入，大家需要一个共情的参照。

其次，我们能够通过嘉宾的观察，帮助用户补全素人的故事，从第三视角解读素人嘉宾言行的原因和内心活动。人的情绪是流动和复杂的，也许素人嘉宾自己都没察觉到心境变化，但观察室嘉宾会更客观地对此进行探讨。

第三，观察室能够帮观众去敲重点。比如到了一个很值得探讨的话题或者精彩的转折点，观察室的反馈更能帮助观众集中注意力。嘉宾以自己的经历和理解代入，从而和用户建立讨论场，展开更深入的话题。

《心动的信号8》观察室录制区

最后，心理学学者可以带来一些专业视角，帮观众厘清底层逻辑，拆解一些现实生活中大家也会困惑的问题，观众根据自己的实际情况对号入座找到答案。

在选择观察室嘉宾阵容方面，我们会考虑不同年纪、情感状态，这样他们可以代表处于人生各个阶段、不同心态的观众。比如言承旭一直在恋爱里学习，有非常清晰的成长诉求，很多观点随着年龄和阅历在变化；张纯烨是成熟女性的代表，她清醒的同时又很感性，对爱情乐观积极；哈妮克孜是浪漫型小女孩视角，徐明浩是比较细腻的年轻男孩视角，马伯骞则是恋综老粉和恋综IP的关联者，代表了某一类恋爱观点，杜海涛陪伴了心动很多年，也有其更深刻的理解。他们可以成为观众的“嘴替”，站在各自维度发表观点。

新潮观鱼：部分观众认为恋综有“剧本感”，节目组如何把控真实性与戏剧性的边界？

制片人：从制作角度来讲，“有剧本”的评价不是“贬义”，说明节目里的关系发展确实很精彩，令人意想不到。素人嘉宾跟我们聊天时也会感叹“要不是真的发生在我身上，我都觉得有剧本”，现实的巧合和缘分是可遇而不可求的。

这种评价也给我们带来启发，观众并不想看硬做出来的“狗血”情节，观众想看的是深入地探讨一段感情，以及关系发生变化的原因。节目要把这个故事说精彩，其实是要通过环节的设置拆解关系的变化，把原因、起承转合和结果说清楚。

我们追求的是更真实而精彩的故事，是在记录发生“巧合”的那一刻，而不是制造“抓马”的人性试探。其实观众和素人嘉宾处于不同的视角，观众是“上帝视角”，有全局观，能看到多条完整的关系线；但当事人身在其中，他们只能看得到和感受到个人视角下“自己的故事”，这个信息差可能会让他们产生“有些许变形”的行为。但当素人嘉宾们看完完整故事，也会和我们一起思考和复盘原委，更好地接纳自己的变化和成长。每一年，都有素人嘉宾被网络舆论影响，但他们之后都表示不后悔，反而觉得有“回甘”，因为这是一段难得的成长经历。

我们这个节目是自己“卷”自己，你会发现故事讲好了，观众会各取所需。

对话后记

国产恋爱综艺走到第八年，从最初借鉴国外的“侦探”模式，到后来逐渐结合国情发展出自己的风格，这八年里，它记录了中国年轻人择偶观的变化，也在一定程度上反映了社会情绪。

恋综的受众群体不断更新，讨论话题与时俱进，成了年轻人自我审视和印证的一面镜子，也提供了一个让公众讨论交友困惑和价值观的平台。你看过相亲、恋爱综艺吗？回想以前的恋综和现在的恋综，给你感觉最大的不同是什么？