腰部以下“集体斩杀”？“至少AI不会被骂上热搜”

同样需要为“活下来”而不断调整的还有演员群体，他们也是AI短剧浪潮袭来后，“吃瓜群众”最早喊着“要失业”的群体。

“AI对于头部演员没有影响，他们永远有戏拍，都有老板会买账，但腰部以下演员明显感觉到戏变少了。”往返于横店和郑州拍戏的Nick在2025年年底和一些业内老板吃饭的时候逐渐了解到了AI短剧的风潮：“他们谈到年后一些平台强制性要求他们去学AI真人短剧，包括出品人、制片人、导演、剪辑，大家都要去学 AI”、“过完年后回到岗位的他明显感觉到“组讯群里的通告变少了”。

在Nick看来，短剧演员和长剧演员类似，在收入上是“等级分明”的。原本从事短视频编导的他，2024年来到横店找机会，为了生存转行做演员。从月入3000-5000元的群众演员，一路成为“大反派专业户”，收入上涨了15倍。据他介绍，短剧的头部演员，那些男主和女主，月收入可以达到30万-100万，但主角以下，“男二是叫不上价的，除了男主女主，其他人的价格都很低”。

“如果一部剧女主可以挣30万，女二只能挣2万。”而极少数的头部演员，在目前一半项目转做AI赛道之后依然有戏拍，但腰部及以下的演员圈子中，“狼多肉少”的不安和焦虑已经在蔓延。

“这种焦虑正在变成现实。我身边就有两个朋友，他们原本下个月要进组的戏，前几天突然通知项目暂停，说要改成AI制作了。这对我们这种刚入行的小演员来说，是实实在在的打击，意味着机会又少了很多。”周青岚是一位由B站舞蹈搞笑区up主转战短剧赛道的新人演员，目前已经把横店作为“第二据点”的她，平均5-7天可以完成一部短剧的拍摄，而收入是每天1000元-2000元不等。在她看来，短剧行业永远不缺演员，门槛不低，每个角色都有很多人试戏、竞争。

周青岚会在自己的B站账号上分享自己作为短剧演员的日常BiliBili一马平川的妥妥

“我演的角色类型大同小异，基本都是恶毒女配，希望能早日演上好人！”小周对于自己的演员生涯既有期待也有困惑：“有时候我也会想，我才刚入行，还没混出个名堂，难道就要被AI取代了吗？”

Nick说，自己目前正处在“从反派转男主的关键期”，还不想放弃这份工作，准备先观望几个月：“可能老板们看看AI如果不是那么挣钱的话，可能会把重心往真人剧上再稍往回找找。”

“这波浪潮逼着我们想，除了这张脸，我还能给角色带来什么别人（或AI）给不了的东西。”周青岚则认为，AI永远无法替代的是观众与真人演员之间的那种“化学反应”：“把演员骂上热搜的那种真实感，AI无法让观众体验到。”

AI偶像要出圈，还得靠真人

事态的发展似乎印证了Nick的推断。3月18日，微博用户“开罗紫玫瑰大王”发布了一条微博：“我还听到一个惊悚的消息，说以后男二以下的演员都不需要真人了，就用AI做。”随后#男二以下AI演员#迅速冲上微博热搜第一。

这条“惊悚消息”究竟是业内公认的趋势还是平台的舆论试水？新潮观鱼联系了中国电影文学学会副会长、编剧汪海林。汪海林表示，这波“AI取代真人演员”的舆论从根源上说，与当下影视市场投资的急剧萎缩有关。

“制作机构、视频平台融资困难，资本不愿意投影视剧了。在这样的背景下，AI就成为了一个很好的融资概念。”汪海林说：“资本的热钱正在往AI方向流动，对于任何行业来说，想要获得投资，用AI概念包装自己就成为了一种选择。”

“本质上这是一个金融概念，资本的游戏。”

“AI取代演员”的热搜同一天，耀客传媒官宣了两位“AI数字艺人”——秦凌岳和林汐颜。然而，网友并没有像预想中的那样“欢呼”，而是纷纷在评论区质疑：“男的长得像翟子路，女的融合了张子枫和赵今麦”“你们确定这样不是侵权吗？”

耀客传媒官宣的两位“AI艺人”，他们介绍了自己参演的剧集，并邀请观众与他们在社交媒体互动

AI短视频的实践也在验证一个事实：相比于完美的AI脸，融合了真人明星的AI似乎更受欢迎，更能激发起观众的情绪价值，从而创造出普通AI偶像难以达到的商业价值。被小红书称为“第一个AI爱豆”的“华君”就是这样一个鲜活的例子。

“华君”是B站up主“甄颠”创作的AI短剧《男嬛传》中对于《甄嬛传》中主要角色的华妃的AI“性转”——将蒋欣的脸利用AI工具融合到一名现代装扮的男性身上。同样被“性转”的还有孙俪、蔡少芬等演员，这些角色被冠以“欢欢”（嬛嬛）“一休”（宜修）等带有暗示原作角色的名字，在一个设定为男女互换地位的宫廷世界展开故事。

这些AI生成的人物中很容易看到“原版”真人演员的特征

这些角色因为带有了可以让观众一眼认出的真人演员的面部特点和真实神态而更加吸引人，尤其是“华君”，让很多观众惊叹“蒋欣多么伟大的一张脸”，“做男做女都精彩”。显然，带有真人“血统”的AI人更能让真人着迷——谁也没有想到，最早“出圈”的AI男明星是一位“女明星”。

在获得了千万级别的点击量后，作者又用这些“二创”人物进一步“三创”出衍生校园剧、男团舞，甚至利用这些已经具有一定人设和性格特点的人物接了一个广告代言——生活在校园中的“安陵容”“华妃”“甄嬛”“夏冬春”一起去郊游，某品牌的户外服装在视频中有显著的露出。

上海君悦律师事务所合伙人胡峰告诉新潮观鱼：“从著作权的角度来说，借助于原影视作品形成演绎作品，如果没有获得原作品的授权的话，就会有风险。构不构成演绎作品的标准，主要看这类‘二创’的台词表达是不是新的，人物设定、背景画面是不是新的，如果以上都为原创，那么借鉴的剧情并不构成侵权的问题。”

“但如果仿造明星的脸来塑造虚拟偶像，尤其是能够通过技术手段鉴定出来并有迹可循的生物特征融入，显然是构成对明星肖像权的侵犯。这是人格权益保护的范畴。”

到本文成稿时，up主甄颠已经删除了主页中“男嬛传”的相关作品，并回复粉丝留言：“盈利就不行了。”

“真人影视做不好的机构，换AI也不会成功”

正如人类过往诞生的所有新生事物一样，AI影视剧目前还只是“襁褓中躁动的婴儿”，所以它可能给我们的文化生活和市场带来的改变尚在未知与探索中。但有一点可以肯定，其所带来的“震动”一定是结构性的。

“整个中国的影视行业，它是有一条鄙视链在的，正因为存在这种鄙视链，比如做电影的、做电视剧的，他们其实不太看得上我们这些做相对比较low的行业。”王涛在采访的最后表示，AI发展得再快，终究只是技术工具，但AI短剧给影视行业带来的改变一定是内容上的：“正是做短剧的人太多了，我们能创造出来观众爱看的东西肯定比你小圈子做出来爱看的东西要多。”

“做传统电影的可能10个人在写电影的本子，而短剧的发展可能就有几千个上万个人在写本子。”炫技的背后是门槛降低后，这种大浪淘沙的人类创造。技术加速迭代所带来的是内容创造的加速迭代：“这种指数级的内容，终归里面是会有很多很好的作品的。短剧也好，长剧也好，电影也好，大家爱看的归根结底还是好的内容。”

作为生产故事的编剧，汪海林也表达了相似的看法：“AI的门槛对大家来说都是一样的，你能用别人也能用。谁能挣钱，最终还是观众的选择。”

“目前鼓吹AI的制作机构和平台，都在说降低成本，但是对于内容盈利这件事，他们从来没有表达过信心。”汪海林说：“没有人说有了AI之后，我们能做出超过《哪吒2》《唐人街探案》的电影，我们的AI演员能超过沈腾，我们的内容能卖200亿。”

“我敢说，在真人电影真人剧集方面无法获得成功的机构和平台，在运用AI的技术手段以后依然不会获得成功。”

“艺术的本源，在于作为人的我们表达对这个世界的看法，而人类欣赏艺术的快乐，源于和另一个时空的人类产生共鸣。就像站在庐山瀑布前的我们会想到李白在千年前写的诗句。也许，机器永远无法代替人去表达，也无法代替人类创造艺术的快乐。”