【文/新潮观鱼】

3月6日，一部制作于2月初的AI短剧《霍去病》突然冲上微博热搜，吸引了巨大的关注和讨论。

3000元成本，5亿播放，3人团队，80集内容，48小时完成……

每一个数据都在刺激着大众的神经，再加上自媒体公众号一句“背脊发凉”的评语，完美契合了大众对于人工智能焦虑与兴奋交杂的情绪。随之而来的是诸如“影视行业变天了”“导演与演员将大量失业”“红果已经停了大量真人短剧项目”的舆论席卷各大媒体。

然而观众很快发现了问题——为什么这5亿观众不包括我？

随之而来的是主流媒体与《霍去病》制作者杨涵涵本人的辟谣：没有80集，只有4分钟和6分钟两个版本；3000成本仅是算力成本，48小时为纯工作时间总和，杨涵涵的团队实际为20人；至于“5亿播放震碎影视圈”的数据来自台湾地区媒体，又被大陆媒体平台争相转载，杨涵涵表示自己也是看媒体才知道的这个数据。甚至很多媒体引用的《霍去病》AI真人剧的版本，是来自B站李锋在“AI创作大赛”投稿的23分钟版本《霍去病》。

李锋23分钟版本AI霍去病（左）、杨涵涵6分钟AI版本霍去病（中）、电视剧《汉武大帝》中由李乐饰演的霍去病（右）

20人团队，6分钟视频一周左右完成（以每天8-10小时工时算），3000元算力使用费，点击量不明……想想是不是背脊就不那么凉了呢？

“它杀死了比赛”

虽然这波AI短剧热潮已经让《霍去病》这个短剧IP“家喻户晓”，但很少有人讨论这两部作品的剧情。当看完两个版本的《霍去病》，观众不难发现，相比于一部真正的剧集，这两部作品更像是展现“当下视频生成AI可以做些什么”的演示PPT：

在还原真人感、模仿真实影视剧的镜头切换和运镜、大场面战争戏和镜头语言细节上，AI真人短剧已经取得了巨大的进步，让人不由感叹“已经可以做到这个程度了”；

而另一方面，在服装、场景、文字、口型等细节上，这两部作品还非常粗糙，剧情上也都是“匈奴犯边——汉武帝下令——霍去病出征——取得胜利名垂青史”这样流水账式的叙述，用网友的话来说，它们更像是一部纪录片而非拥有剧情和人物塑造的“历史剧”。

李锋版本AI《霍去病》中的战争场面截图

面对这样的新事物，观众对于它的不足也给出了很大的宽容：“3000块能做成这样要啥自行车？”“还是太生硬了，AI味浓，人物尬演，但这些后面都可以进化”“就这一段，如果真人实拍至少要花几百万了”……

撇开两部《霍去病》的真实水准，AI短剧爆发性增长已成为不可否认的事实，根据DataEye提供的数据，2026年1月，AI仿真人短剧在漫剧百强榜中的比例已经从2025同期的7%提升至38%。预计2026年，AI漫剧（包含AI仿真人短剧）用户规模将从2025年的约1.2亿增至2.8亿，市场规模预计达240亿元。

随着字节跳动Seedance2.0开放内测，“无需运镜技巧基础，普通人输入参考图片和音视频就能生成电影级别的AI视频”带给业内巨大的震动，《黑神话·悟空》制作人冯骥撰文称“AI 杀死了比赛”，著名导演贾樟柯发布了AI制作的短片《贾科长Dance》，Seedance也点燃了海量人群的创作热情，在各大平台发布了大量原创MV、游戏影视动漫二创和原创短剧。“AI剧”在生产端呈现出一派“勃勃生机，万物竞发”的景象。

《贾科长Dance》中导演贾樟柯与自己“AI体”对话的充满象征隐喻的画面

“真人短剧实在卷不动了”

“AI的迭代太快了，可能一两个月之后一个新版本发布之后，整个行业都会发生翻天覆地的变化”某AI短剧制作团队的负责人王涛（化名）告诉新潮观鱼。王涛作为短剧行业资深人士，他的创业经历可以说是整个行业许多“弄潮儿”们的缩影。两年前，他和他的团队将业务的重心放在真人短剧和短剧出海的赛道，2025年初，当所有人都在讨论真人爆款短剧的无限可能时，他已经离开真人短剧领域开始做AI漫剧了。用他的话来说：“那时的AI虽然没有现在这么好，但已经能用了。”促使他转型的，不是Seedance2.0这样带来“革命性”改变的技术迭代，而是那个时候的真人短剧赛道“已经卷不动了”。

“真人短剧的成本越来越高，赚钱却越来越难，逼得很多团队不得不转型。”王涛说，随着真人短剧竞争越来越激烈，卷到最后呈现出两极分化的趋势：要么做成本极低的铺量短剧，要么就做高质量短剧，这类短剧的投入成本动辄达到一部一两百万。

浙江横店，微短剧拍摄现场金华日报

这种“短剧风格长剧化”的趋势，让常年在横店拍戏的短剧演员Nick感受到了从业环境的巨大变化：“父母一辈渐渐都不看电视剧了，而是每天抱着手机刷短剧，去年十月中旬那阵儿开始就有很多的长剧演员开始来演短剧了，到去年年底、今年的年初，很多明星都已经下来了。”

从业者结构的变化必然导致短剧风格的整体转向，Nick表示，自己2024年入行时，短剧的表演风格是“掐头去尾，节奏非常快”，要求演员的台词和表演也是一个字，“快”。但从2025年上半年，短剧长剧化的趋势兴起后，短剧的节奏慢下来了，对于演员的要求也更高了：“偏向于表演的东西更多，细腻的也更多了。”

长剧化、精品化之后必然导致成本的上升，而对于王涛这样的短剧的制作方来说，成本上去之后，回报自然就变低了。

“以前三五十万拍一部能够挣个一两百万，这是有性价比的，但当你发现一部剧成本涨到一两百万之后，就不一定能挣回本了。”

王涛说，从“赚钱容易”到“回本难”的转折点是业界巨头红果的下场。背靠字节跳动的流量加持，红果打出“免费短剧”的模式迅速冲击了原本以“付费投流”为主的短剧运营逻辑，也抬高了竞争的门槛。

“原来我们走的是充值内购的模式，红果下场全部走免费之后，观众很快养成了免费看剧的习惯，我们的回收就很差了，”王涛表示：“在免费模式下，观看数量跟不上就很容易亏钱，再加上成本不断增高，单纯靠广告怎么挣得回来？”

“我必须精打细算把成本控制得极低，让每部剧多少能挣点钱。爆款固然好，但爆款已经不是我要考虑的事儿了，我只想着不能亏钱。”

在这样的大环境下，许多短剧团队“要么就不干了，要么就想办法转型”。而选择AI这种能极大地降低成本的PlanB就成了必然。对于王涛这样靠短剧赚钱的从业者来说，AI短剧带给他们的不是如普通人那般“拥抱科技的兴奋”，而是“压缩成本活下去”的途径。

大众以为“3000元拍电影”，制作者要买单“3000万年框”

转型之初，王涛团队用的是国外的大模型Midjourney，ChatGPT制作漫剧——AI生成的动漫、二次元形象的短剧。相对于真人短剧，这类AI漫剧成本低、剧本的适配度广、既能表现“玄幻、武侠、历史穿越”也能做成“沙雕短剧”，把很多网络流传的段子和创意视频化。同时，二次元人物也弥补了短剧演员在颜值、演技上的短板，对于一些嫌真人短剧“制作粗糙、演技生硬”的观众来说，“二次元”“漫剧”反而是他们接受短剧形式并逐渐入门的催化剂。

爆款漫剧《斩仙台下我震惊了诸神》截图

而现在，大多数国内团队都在用字节和快手的大模型，这些快速迭代的模型已经可以突破漫剧，模拟真人的样子做出更精细的AI短剧了。“Seedance2.0已经出来了，等3.0出来之后大概率可以做到和真人一模一样”。

“AI加入了之后，周期也好，成本也好，都降了太多了，”王涛介绍，虽然不同的团队在成本控制上有差异，但平均来说，去年年底市场上制作品质较高的AI漫剧的成本是800-1000元/分钟，去年年底制作真人AI剧的成本是3000元/分钟，而今年年初这个价格已经降至1000元/分钟-2000元/分钟。

新潮观鱼观察到，成本下降背后，除了技术的进步之外，一个难以回避的问题是，AI视频生产工具的拥有者拥有整个产业链最大的“话语权”。字节跳动同时手握Seedance2.0和红果短剧，快手拥有“可灵AI”与“快手星芒短剧”，360、百度、腾讯等巨头也在积极布局自己的生产端－发布端“闭环”，这些“大厂”的政策调整和激励计划就像“无形的手”和“有形的手”，左右着AI短剧的生态。而砍去了演员、摄影、服化道等传统影视部门的制作者，面对这样的闭环垄断，不仅没有变得更加“自由”，反而在飞速的迭代中“亦步亦趋”。

近期，网上出现了许多Seedance2.0用户对于降速“抱怨”的声音，他们中有人表示：“从刚开始的时候四五分钟一条，到后来的四十分钟一条，充了会员之后现在做一条视频需要4-10个小时。”排队拥堵现象已成为AI视频生成的常态，即使充值了四位数的会员也难拥有“钞能力”，在你前面排队的人也有四位数。参与内测的用户们表示，如果只是兴趣爱好玩一玩倒也无妨，如果要靠AI工具稳定营收甚至养活团队，未免“太没安全感”了。

用户上传界面显示的Seedance2.0排队情况

“Seedance前期那种体验版也就是给你体验一下，很多人都已经开始商用，商用的算力消耗很大，你必须交钱才会快。”王涛介绍道：“字节这样的公司一定是会优先大客户，之前有说让制作公司签年框，3000万起/年，签了才会给你开放。”制作公司一般会选择几家、十几家“拼团”购买大公司的年框服务，维持算力的稳定。

对于王涛来说，现在技术的变化太快，半年就会天翻地覆。这使得他们什么都得尝试一下，“什么能赚钱活下来，什么就优先。”