【文/新潮观鱼】

这几天最生动的“两会”画面，少不了全国政协委员靳东被媒体团团围住、话筒都要杵他脸上了的一幕。

两会上，文艺、体育界代表和委员们是会场内外自带光环的存在，细数他们的建议、提案以及关心的话题，既有他们作为行业精英和管理者所面对的市场变革，尤其是AI带来的挑战，也有演员借由角色产生的社会影响力来呼吁提高对相关社会议题的认识，还有代表和委员连续多年关注同一类问题，并结合实践提出了可行性方案。

作为中国煤矿文工团团长，全国政协委员靳东在两会期间谈到了终端迭代背景下，人们的收视习惯从电视转移到了手机，而这种屏幕转移也在重塑艺术创作规律，甚至改变整个产业链。靳东认为，今天不能孤立地谈创作，必须研究市场、了解环境。“我们花同样精力做内容、做调研，就是希望作品能兼顾艺术性、思想性、市场性和可看性。”

“今天的观众，尤其是年轻人，他们到底是以几岁为一个代沟或者代别？他们喜欢什么？”靳东特别提到年轻群体，他认为文艺创作者有责任主动走近他们，“这几年花了大量的时间和精力在一起讨论，不能让年轻人，尤其是未成年人一直沉迷在游戏或者短视频里”，今年他也从这个角度给出了提案。

此外，曾在现实主义法治题材电视剧《底线》中饰演法官的靳东还关注网络综合治理、建立国家遗嘱库相关方面的议题。“因为我拍摄过法院题材的戏，所以希望能更好地、系统化地去建立国家遗嘱库，能像110、119一样的形成共识。”他建议，加快建立国家层面系统化的遗嘱库，这样既能从源头减少家庭矛盾，也为法官裁判提供依据，减轻办案压力。

过去一年，AI给文艺创作带来了不可忽视的冲击，这也传导到了今年文艺界代表和委员的建议与提案中。全国人大代表、作家、编剧赵冬苓表示，身为行业从业者，她能感受到AI的发展对行业的影响是很大的，但依然对于编剧职业的创造性劳动“不被替代”抱有信心。

“打个比方，就像以前我们国家大多数人都是文盲，后来我们大力扫盲、推广义务教育，大家都识字了，但并非所有人都成为作家了。AI也是一样的，它的确可以把技术门槛无限降低，一个人就可以成为编剧、导演、摄像，可以做100部戏出来，但是不是就真的能够做出一部有价值、有意义的剧呢？我认为，在技术没有门槛后，人自身的创造力更显示出其独特价值。”

全国人大代表、知名编剧赵冬苓 新黄河客户端

赵冬苓认为，行业的变化倒逼着大家必须要成为优秀编剧。“可能说句不好听的，如果你本来就是一个平庸的编剧，那被取代了也正常，那就说明你的工作没有不可替代性。就像过去打字员是一份很好的工作，后来时代变化，被取代了也是理所应当。你要做的就是，技术门槛被打没后，把自己的独特价值拿出来。”

微短剧对于传统长剧的冲击也是赵冬苓关注的问题，在她看来，微短剧与长剧可以共赢共生，相互借鉴，不是彼此替代的关系——长剧创作者借鉴短剧手法贴近市场，微短剧制作也越来越注重精神内核。

“如果永远是那种粗暴、简单的一分钟一个耳光，几分钟来个反转的强刺激的固定模式，那微短剧是不可能永远吸引观众的。这就像吃镇痛药，一开始可能一毫克就能镇痛，慢慢地，再想有效果，就只能无限加量。”

她建议，加快完善微短剧行业生态、加强知识产权保护、统一审查标准，同时鼓励短剧创作者深耕优质内容，为观众提供优质精神食粮，为文化创新注入活力。

全国人大代表姚明则继续把目光投向青少年屏幕依赖问题。

去年两会，姚明提出的建议是关于动员未成年人开展息屏24小时行动，让更多的青少年走向运动场、贴近大自然，走进真正的社交场景，成长为身心和意志品格都健康的下一代。过去一年，姚明在实践中调研发现，时间倡议具有提醒和引导意义，但如果缺乏现实替代场景，青少年即便短期“息屏”，也难以形成长期稳定的线下参与习惯。问题的关键不只在于“用多久”，更在于“离开屏幕后去哪里、做什么和谁在一起”。

姚明认为，单纯时间管控难长效，要让青少年息屏之后有处可去、有事可做、有人可伴。现实公共空间不足、课后衔接不畅、活动引导缺失，是屏幕依赖加剧的重要原因。

因此，姚明进一步提出推广“息屏+”模式，推动屏幕治理从时间管理升级为空间行动：扩容公共空间，加大校内外青少年活动场所建设开放，补齐城乡区域短板；健全运营机制，完善活动组织与陪伴引导，让空间“用起来、活起来”；深化家校社协同，将体育锻炼、阅读实践、劳动体验、面对面交流纳入公共服务，用线下充实替代屏幕沉迷，把协同育人机制落到日常。