第二个十年（2007-2017）：全面融入

1、

从2007年开始，局势已很明显，内地电影建立在经济发展基础上，电影市场腾飞已势不可挡，华语电影的中心将毫无疑问转向内地。

经过最初的试探，周星驰、陈可辛、徐克开始融入内地市场。他们相继推出新的作品，不同于以往的香港电影拍片模式，无论是《长江七号》，还是《投名状》和《狄仁杰》，统统是内地资金、内地取景，并大量使用内地演员。

周星驰的《长江七号》是其第一部内地背景电影，此后周星驰电影甚少香港色彩。（图/时光网）

成龙自好莱坞归来，完成《宝贝计划》和《新警察故事》后，也一头扎入内地市场。

香港电影人的融入过程，或多或少都走过一些弯路。徐克的《七剑》和《女人不坏》，陈可辛的《武侠》，都算是具有探索性质的电影。成龙直到《十二生肖》才找回在内地市场曾经的票房地位；王晶和周润发最后还是凭借赌片取得了票房成功。

但不管怎么样，香港最顶尖的电影人才，最后大多彻底融入了内地市场。

榜样的力量是无穷的，香港电影二线梯队也不甘落后。曾经一直在动作片中给李连杰打下手的甄子丹，最终凭借叶伟信的《叶问》系列跻身一线动作明星；至于一直给甄子丹打下手，最终凭《战狼》翻身的吴京，本身就是从内地去香港发展的动作演员。

陈嘉上借执导《画皮》也在内地市场站稳了脚跟，就算是一直不太成功的林超贤，去年也终于凭借《湄公河行动》打出了一番天地。

香港老一辈著名电影人，要算杜琪峰比较特殊。虽然他也拍过《毒战》等几部试水内地市场的电影，但其身影始终没有跨过来。

香港新生代的导演里面，有点前途的也都在内地市场发展。在《西游除魔》中给周星驰打下手的郭子健，得以执导即将在暑期档上映的《悟空传》；郑保瑞则获得了执导两部《西游》系列电影的机会。

曾经的香港，汇集了全球华语电影人，徐克并非香港人，李连杰等人是从内地去往香港发展，李小龙、陈可辛等则是从美国学成归来。时移势迁，华语电影中心已经北移。

2、

香港电影人如此大规模融入内地市场，到底给中国电影带来了什么？

他们带来的并不全是好东西，像刘镇伟这样没有节操的导演，糊弄出了《情癫大圣》（2005年度票房第9）、《越光宝盒》（2010年度第21）这样的老梗烂片；王晶的《大内密探零零狗》（2009年度第16）等烂片也不遑多让。

但香港电影人带来的影响，更多是积极有益的。徐克为开拓中国电影特效大片模式作出的贡献就不必说了，《智取威虎山》还给主旋律大片打开了新思路；陈可辛的《亲爱的》、林超贤的《湄公河行动》等，无不为中国电影开拓了新题材，创造了新模式。香港电影黄金时代的这批电影人毕竟是久经江湖，多年来他们在片场，在电影制作的所有领域，言传身教，为中国电影工业水平的整体提升立下了汗马功劳。

至于在票房表现上，多年来，香港电影人参与的电影一直是华语电影的票房主力。

我在《比成龙老了更可悲的是，没有下一个成龙》一文中就指出，后来在激烈的市场竞争中真正建立起票房号召力的内地电影人，严格说起来，就只有宁浩三人组和乌尔善。

相比在商业市场摸爬多年的香港电影人，内地背景的导演大多数还是显得太学院派。张艺谋就是一个典型例子，虽然他的电影镜头画面等各方面都无可挑剔，但讲故事的能力一直是其短板。其他有点名气的导演，像《老炮儿》的管虎、《北京遇上西雅图》的薛晓璐、《烈日灼心》的曹保平、和成龙合作多部电影的丁晟，基本都是出身于北京电影学院，甚至现在还是北电的老师。学院派导演能力肯定是顶尖，但对商业类型片的理解恐怕就稍逊一筹。而中国目前最缺的，就是商业类型片。

内地学院派导演群像，和香港导演相比观众们都知道他们是谁吗？

翻翻目前中国电影历史票房排行榜，前5名有4部离不开香港电影人的影子，前10名有6部是香港电影人主导。

假如没有香港电影黄金年代培养出的这批优秀电影人，假如他们没有进入内地引领华语电影商业类型片，光是靠内地成长的电影人来面对好莱坞大片，市场早就沦陷了。还谈什么国产片票房能占据半壁江山呢？

所以，在谈到港片已死这个话题的时候，我坚定地认为：港片并没有死，相反，香港电影遗留的优秀种子在内地重新生根发芽，一起创造了华语电影新的辉煌。