【文/ 观察者网专栏作者 梁鹏飞】

大概每一个70、80后都是看着港片长大的,对香港电影有着特殊的感情。随着90年代后期港片没落，多年来“港片已死”一直是经久不息的论调。如今香港回归已20年，足以让我们看清楚这些年来香港电影的发展变迁。曾经黄金时代的香港电影确实是过去式了，但香港电影的基因融入到了内地市场，一起创造了华语电影新的辉煌。

第一个十年（1997-2006）：探索前进

1、

1997年，香港回归。

2015年上映的电影《夏洛特烦恼》中展现了当年香港回归的一幕。这部成本仅几千万的喜剧片是中国电影史上性价比最高的电影，恐怕没有之一。最终票房过14亿，至今仍列中国电影历史票房榜前十。

《夏洛特烦恼》影片中反映香港回归的一幕（图/腾讯视频）

回到历史上的1997年，中国电影市场却是一片愁云惨淡。当时内地市场就不用说了，曾经的香港电影黄金时代也已是过去式。

1992年是香港电影的巅峰，此后港片产量和票房同步逐年下滑。从下表可以看出，整个90年代，不论是在香港市场还是在包括台湾东南亚的海外市场，港片票房逐渐式微。与此同时，以好莱坞大片为首的外片票房逐年增加。

面对市场这种断崖式的变化，每一个香港电影人都在问，怎么办？

答案是，向北看。

2、

其实香港电影能够在80-90年代出现盛世，一个很重要的背景是拥有包括台湾、东南亚在内的市场。否则，光靠人口不到700万的香港本地市场，无法养活整个香港电影工业体系。多年来，海外市场票房一直高于香港本地市场。港片之所以没落，失去了海外市场是一个重要因素。至于原因，这是另外一个话题了。

香港电影需要北上，恰巧内地市场也需要港片。

曾经红火的内地电影市场也是在1994年左右陷入低谷，年票房不足10亿人民币。为了救市，有关部门决定“每年引进部分世界优秀电影”，好莱坞大片正式登场，港片也随之而来。成龙《红番区》1995年春节首先上映取得近亿票房，此后一年一个，《简单任务》、《一个好人》都取得了票房成功，也建立了中国最早的贺岁档。

成龙电影《红番区》是在内地上映的第一部港片，票房近亿。（图/时光网）

1997年香港回归，引进香港电影的速度开始加快。

1998年香港票房冠军《风云》随着这股春风顺利上映。此后，更多香港电影开始进入内地市场，并都取得了不错票房，甚至可以说成为市场主力。说起来，玩商业片，内地正统学院派毕竟玩不过在市场上摸爬滚打了几十年的香港“尽皆癫狂”派。

举个例子，2001年上映的《我的兄弟姐妹》。主演梁咏琪不过是香港电影工业体系里一个相对平庸的演员，论票房号召力和名气，比她大的多了去。但是，这部电影取得2300万票房，当年票房榜排名第6，国产片里排第3。可以想象，香港电影人在内地市场有多大号召力。当时除了冯氏喜剧以外，那些卖座电影大多是香港电影。《我的兄弟姐妹》和其它港片不同，这是一个内地背景故事，更容易为内地观众接受。所以，香港电影人真的很聪明，他们一早就摸索出了正确模式。

3、

2002年是个里程碑年份，经过几年耳濡目染香港电影商业模式之后，内地电影人开始有样学样。这一年张艺谋的《英雄》吹响了中国电影市场化浪潮的号角，国内也正式开始实行院线制，此后陈凯歌等学院派也纷纷开始玩起商业片。2003年CEPA协议（全称为《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）签订，正式进入内地与香港合拍片时代，内地和香港电影的合作迈入高峰。

在那几年港片也暂时走出90年代后期的低谷，涌现了《无间道》、《功夫》、《黑社会》系列等一批口碑票房均不错的优秀电影。我称之为香港电影最后的余晖。为什么是最后的余晖？因为这些电影依然是香港黄金时代那批人拍摄，讲述的也是香港故事，还保留了黄金时代的港味。

当然这些电影大多以合拍片身份在内地上映，享受国产片待遇。某种程度上，可以说当时的内地市场弥补了香港电影失去的台湾、东南亚市场，补全了曾经黄金时代香港电影需要的市场基础，这才实现了港片的回光返照。

周星驰、徐克、陈可辛，包括从好莱坞归来的成龙，纷纷北上试探摸索新的市场。当时对于大多数香港电影人来说，一面坚守香港阵地，一面又能够进入内地市场，二者兼顾，是最好的生存模式。

如果内地市场一直像曾经的台湾东南亚市场那样，作为香港市场的补充，大概香港电影会找回曾经的荣光，继续作为华语电影中心。

但这必须有一个前提，就是内地市场要维持在年票房20亿左右，不要超出香港市场太多。

这个情况一直持续到2007年，刚好是香港回归十年。

2006年内地电影市场票房超过26亿，彻底把香港市场抛下一个身位。此后内地市场开始井喷，直到2010年突破100亿。

中国电影年度票房增长曲线图(图/人民日报)

所有人都意识到，一个全新的时代要开始了。