1） 过度曝光：

第一场戏，随便截几张图大家感受一下

被过曝小路淹没的师徒四人：

绿到要溢出屏幕的山林：

被光击中脑门的沙僧，以及八戒通透的耳朵：

本以为第一场戏结束了，过曝也就结束了。后来才发现，只要到了山林，过曝就会如影随形。

是石头哪里都会发光：

山路无时不刻是光辉大道：

下面这五个连续镜头，作为第一场戏的开场，主要任务就是交代四人出场。（请特别注意加红框的第二张图）

我大概画下机位图，灵魂画风，大家感受一下就好。所以如果按照我所画的机位排序，上面五个镜头就是机位2，切5（红框对应上面红框的图），切4，切1，切3。

然而，被圈中的机位5出现的很不合理。按照正常拍摄原理，在拍摄一组相连镜头时，摄像机的拍摄方向应限于轴线的同一侧，不允许越到轴线的另一侧。否则，就会产生离轴镜头，出现镜头方向上的矛盾，造成画面空间关系的混乱。（这个比较业余的镜头，只是《万万》中镜头语言出问题的一个小例子。）

虽然也有电影为丰富视听语言，打破“轴线规律”，但在这个人物关系还没交代清楚的开场，实在无法用这个理由洗地……

3）色调：

在《万万》中，随着剧情的推进，整个影片也经历了一个从暖到冷的色调变化。

但是在这个变化过程中，调色的细节并不完美。例如这场大战虎妖，整体色调偏冷没问题，但问题在于当画面在不同景别中切换时，全景和特写的色彩存在偏差。

画面整体都是偏蓝绿，但但看小美，全景时衣物还是橘色，一到了特写时就又变成了粉色。

4）镜头固定：

下面这段小美和大锤的两人对话，摄像机完全呆住，没有换机位也没有运动镜头，全靠演员大幅度动作在带情绪，直到第三个人物加入争执才舍得切入下一个固定镜头。

而你们在一般电影中会看到，正常对话最基本的表现形式是，通过切换镜头或运动镜头，做到有问有答的视觉效果……

5）灯光模糊视觉中心等问题

就拿最后这张截图说，背后摇曳的烛火完全让人忽略了前面这黑黑的一团。这种构图在人物取景时是十分忌讳的啊。无论它是前景还是背景，是为了营造气氛还是做景深，都明显喧宾夺主，影响了画面视觉中心。

在布光方面，时不时一抹斜阳就直接打男女主角脸上了，完全像是置身烤箱的意境……

这难道就是传说中的自带主角光环……

除此以外，《万万》还有很多细节没有做好。比如那只可以通往地狱的小萌狗，白瞎给你起了“阿修罗”这么个威武霸气的名字，好歹后面给点惊喜，来点出人意料的变身桥段吧！

再比如大圣和土地公的情感纠葛，两人一出场就是听了十几年的“你是风儿我是沙”……虽然我们都知道叫兽很善于使用反差萌，但是……这个梗真的已经被用烂了好嘛，真的非常不好笑好嘛！网络短剧也就算了，大电影中不断用这种小手法重复N次，实际起到的只是反效果，由于笑点没有嵌入故事，不仅笑不出来，割裂剧情的同时，反而让观众出戏了……

还有《万万》的演员，演技真的很捉急……虽然这一点叫兽自己也知道：

“我跟我的团队说的很明白了，既然是做大银幕就要有与大银幕相匹配的演技。因为我很清楚，之前网剧中的那些演员，在演技上来讲，还匹配不了大银幕，之前网剧中的演员能够贡献出电影级别演技的人可能也就白客（王大锤饰演者）一个人。”

然而还是很捉急！

另外在台词方面，《万万》电影也真的过于平庸。曾经他们的网剧是可以创造段子的，但在电影里面，却一再自我重复。看网剧，你会记得，“不用多久 我就会升职加薪 当上总经理 出任CEO 迎娶白富美 走向人生巅峰 想想还有点小激动呢”等等经典桥段；可你看完电影，却想不起任何一句让你印象深刻的话语。

好比最后一段，你要劝人帮忙造元气弹，拜托演讲给点力啊！想想欧美电影里一个演讲可以改变世界的桥段！人家那口才和台词，再看看你们的……就一个劲的说：

然后人们就突然觉悟了！！可是你连我都没说服啊！！

总之呢，虎牙妹觉得，《万万》的主要问题是在电影拍摄的技法上，拍一部好电影，真的很难呀，许许多多的瑕疵，累积起来就会造成最后的烂片，哪怕你再有诚意，也无济于事哟~~今天我们就讲到这里，大家晚安。