对日本的认知由漫画做主

日本漫画家人才辈出，笔者对部分知名漫画的了解，比较多限于80后中国读者的角度。如果从来不看漫画的你，听到以下一系列大名，相信都会不经意的点击到脑波画面的帧频，原来自己少年时也看过这么多经典作品呢。

首先不能不提的是手冢治虫大师，现代日本漫画的开拓者，在中国家喻户晓的的作品是《铁臂阿童木》。在此之后就是漫画家群雄并起，出现了第二代或第三代漫画家的大时代。藤子不二雄的《机器猫》，北条司的《城市猎人》，鸟山明《七龙珠》，车田正美《圣斗士星矢》，高桥留美子《乱马/一刻公寓》等等。紧跟着就是以井上雄彦《灌篮高手》，富坚义博的《幽游白书》为代表的90年代漫画家。由于日本动漫跨越疆界，横扫亚洲至全球的文化传播力，直接影响了几代人的思维方式，并将日本推向了文化输出大国的居高地位。

街角不起眼的绝版漫画书屋

文化输出：日本动漫的产业历程

90年代开始进入工业经济瓶颈的日本，发布了《新文化产业论》，指出文化产业是日本产业结构调整中最有前途的产业之一。很快日本便确立了 “文化立国” 国家战略。纵观过去这20多年，日本文化产业在全球范围居于领先地位，其中占有绝对市场地位的动漫行业分工精细，从制作人、导演、编剧、原画师、动画师等，制作水准近于好莱坞的电影梦工厂。并已拥有一条成熟的产业链，包括漫画连载、改编至动画片、以漫画为基础的游戏开发、产品行销等，动漫和异业结合给日本带来了巨大的经济收益。

例如《游戏王》通过开发相关商品而衍生出的新兴玩具市场；《交响情人梦》打破了古典音乐刻板印象引起古典音乐学院求学人数明显增加；《神之雫》直接引起一波品酒的热潮，消费层带动了红酒销售业绩和品酒学商机。

神之雫传递专业红酒知识和酿造内涵

然而近年，日本动漫产业的发展也未能逃过从高峰趋于停滞的经济周期，由于日本将大量的动漫制作业务外包给中国、韩国和东南亚等国家，在降低成本的同时，导致了日本境内的动漫制作产业进入萧条，动漫制作者大量流失。

于是日本漫画产业在寻找一条重振雄风的出路。从日本动漫协会2015年的数据显示，动漫产品输出市场中，亚洲、欧洲及美国分别占总数的50.3%、20.8%和 17.1%。若按国家划分来看，中国、美国、澳大利亚和意大利为销售动漫契约数量最高的主要市场。因此日本动漫产业清楚的感受到商品定位和客层对象的明确。在大量电脑图像信息充斥的时代，全球大多公司已把行销资源投注在网络等新媒体上。一向被视为外表包装视觉精美的日本设计，寻求与故事内容并驾齐驱的需求商机。未来客户群购买的不仅是商品，也将更加注重商品的衍生同济价值，视觉偏好和来自日本的品牌信任。力求动漫产业在世界的地位，经久不衰。

日本动漫协会2015年海外开展数据—红色及蓝色区域为动漫高销地区

商机之外，日漫是有文学戏剧特征的写实性艺术品

习惯看动漫的人都说这是种依赖症倾向，并且不想治，没有动漫陪伴的人生就不完整了，那是一种令人着迷的精神海洛因。如果说观众们被画风吸引、进而跟着剧情释放情绪的话，能够让观众产生代入感的无疑就是各式角色了。相比其他国家的作品，日本动漫更容易让人产生自己是主角的感觉，可以在动漫的世界里找到另一个自己。

同时还兼具社会写照的融入，除了以上文字中列举的一系列传递人类内心最初的最本质的真情漫画以外，也有部分漫画充斥着负面的社会动荡。例如90年代初，日本陷入泡沫经济崩盘期，危机中产生的社会负面情绪也被加入到动漫作品之中。那个时期的作品，不乏出现反应物价暴涨、绝望自杀激增等社会问题。例如宫崎骏大师的后期作品《起风了》，贯穿着不景气的日本经济、关东大地震、动荡年代的爱情。另一部典型作品《东京巴比伦》故事中讲述繁荣表面的巴比伦王国因人类的欲望和愚蠢而走向毁灭，不时出现极具消极感的黑暗台词。