在历史题材上，今年的新老碰撞尤为明显，同样是讲战争历史，《志愿军》三部曲最后一部《志愿军：浴血和平》仍走宏大叙事路线，聚焦抗美援朝第五次战役后“边打边谈”的作战历程，从战场前线的交锋到谈判桌上和谈判区域内的博弈，故事线拉得很宽，多重交错对导演功力和观众注意力提出一定挑战，但完成度尚可。

《南京照相馆》则用个体记忆触动人心。作为“85后”导演，申奥在题材深度的挖掘上展现出了能力，除了有制作团队和资源平台的支持，这得益于导演本人非常清醒的创作价值观和清晰的电影项目执行方向。在尺度把握上，他和团队十分尊重观众的感受，没有把暴行、血腥当噱头，把镜头对准了普通南京市民，看他们在国仇家难下如何齐心协力，守住大国小家的希望，揪心但不绝望，甚至让观众感受到走出影院就是影片最大彩蛋的银幕内外的情感延伸。

作为在电影市场迅速脱颖而出的新锐导演，题材紧扣热点+拍摄制作效率高成为了申奥最显著的标签，《南京照相馆》上映后不到半年，申奥的另一部讲述战乱地区被绑架的中国人质自救的影片《用武之地》在跨年档上映。

同样是讲主角不止中国人的故事，《东极岛》和《唐探1900》因着墨处不同，获得了截然不同的市场效果。

《东极岛》取材自1942年二战期间里斯本丸号沉没事件——一艘载满英军战俘的日本货轮被击沉，中国东极岛渔民在危险情境下开启了生死营救。这一故事已经在去年上映的高分纪录电影《里斯本丸沉没》中有过全景式的呈现，但前者的遗憾是大量阐述来自被救英俘的回忆，缺少了一些中国渔民的视角。《东极岛》直接将三位主角定为东极岛渔民，本来可以为这段历史的文艺改编添上浓墨重彩的一笔，却因叙事偏离观众期待，把中国渔民的拯救拍成了几个人和群体的反叛，一定程度上削弱了渔民集体的民族大义，市场效果低于观众对全明星阵容的期待。

而陈思诚和戴墨这对表兄弟联合执导的《唐人街探案》系列第四部《唐探1900》，在人们对这一IP审美逐渐疲劳之际，端出了一道有惊喜的菜。影片没有在延续前作的基础上再找一条没去过的唐人街讲当代故事，而是把视角转向100多年前的美国旧金山唐人街的华工群体，聚焦一段几乎被中美两国遗忘的血泪史。一部“前传”，直接为“唐探”这个看似无法突破的IP注入了新的生命力。

不过，要说老一辈导演吃不准观众了，“50后”的陈佩斯又用一部工整的《戏台》向市场证明，71岁也可以是当打之年。在如今网络梗、谐音梗、班味梗充斥的“综艺式”喜剧电影市场里，陈佩斯不急不躁地献上了一出工整、纯正、学院派的讽刺喜剧。乱世中艺术与强权的博弈，外行指导内行的荒诞，票友挑梁唱“开国大戏”，让观众五味杂陈。在预制菜时代做一道慢火的菜，扎实的“老派”喜剧依然有受众。看起来比时代慢了半拍，其实守住的正是那些年电影作为大众文艺深入群众生活的根本——创作的陈恳，艺术家的笔力。

这些还奋战在创作一线的“50后-70后”们，新作能否再爆？关键还是看剧本和观众能否产生情绪共振，改编不是乱编，尊重观众对故事的期待才是硬道理。

“影视基地+文旅”成为新增长点

在中美合拍电影井喷和好莱坞电影卖座的那些年，赴中国取景被美国制片方视为拉近与中国观众距离的重要营销策略。

2006年，汤姆·克鲁斯主演的电影《碟中谍3》在上海和西塘取景；

2009年底，第一部《阿凡达》电影上映时，摄影师曾去过的张家界景区和导演卡梅隆亲口承认的“悬浮山”灵感来源黄山景区，都在当时火了一把。张家界不仅推出了“阿凡达之旅”旅游路线，还成立了临时旅游营销机构“阿凡达办公室”；

2012年，《007：大破天幕杀机》在上海和澳门取景。

十几年过去，这个文旅效应接力棒重新回国产电影手上。

山东乐陵直接为《唐探1900》造了个影视城，2025春节期间，乐陵影视城带动周边景点、商圈接待游客近70万人次，旅游综合收入达9000多万元；《南京照相馆》的热映为取景地上海影视乐园累计吸引线下参观人数近30万人次；《酱园弄》上映前，其外景地上海虹口乍浦路，高峰时每天吸引人流量近5万人次；《哪吒2》热映，也带动多个和哪吒有关的景区客流量增长……

乐陵影视城成为电影《唐探1900》和电视剧《国色芳华》取景地

与此同时，据新华社报道，今年以来，国家电影局相继启动“跟着电影去旅游”“光影绽放中国行”等活动，各地各部门通过发布经典影视旅游线路、发放观影消费券、举办主题活动等形式，让电影和旅游双向奔赴，把票房热度变成游客流量。