《海阔天空》，绝望的呐喊

在反复的碰撞和打磨后，1993年，正值Beyond成立十周年之际，黄家驹写下了这首记录Beyond十年心路历程的巅峰作品：《海阔天空》

多少次 迎着冷眼与嘲笑

从没有放弃过心中的理想

一刹那恍惚 若有所失的感觉

不知不觉已变淡

心里爱（谁明白我）

《海阔天空》收录在粤语专辑《乐与怒》中，歌词承载了黄家驹与乐队赴日本发展的艰辛与对理想的坚持，也表达了黄家驹内心深处对香港乐坛的挣扎和失望。有人这样评论：这是在被长期压抑之后爆发的癫狂和绝望的呐喊。

原谅我这一生不羁放纵爱自由

也会怕有一天会跌倒

背弃了理想 谁人都可以

哪会怕有一天只你共我

《海阔天空》虽然是Pop Rock的风格，但是富于斗志，充满着青春年少时在体内汹涌澎湃的热血：坚持理想，永不放弃，不屈不挠。从此激励了整整一代人，被反复传唱，成为无数70后80后甚至90后心目中的经典，成为大家心照不宣的能够互相心灵相通的那把钥匙。

无论我们已经变得有多么成熟多么世故，这首歌依旧是一个逃生舱口，让我们迅速地回到年轻时那青涩、纯粹的热情中去。继而点亮每一个听者躯体里神经活动的火花，然后在心中变成了一场烟火秀：无论何时何地，哪怕异国他乡，只要哼唱起《海阔天空》，就能够迅速拉近距离，照亮彼此的内心。

仍然自由自我

永远高唱我歌

走遍千里

然而，自由，永远都是相对的。走遍千里唱得再high，也无法挣断在背后一直绑缚着的那根隐形的线。一梦醒来，自己还是笼中鸟。

《海阔天空》给Beyond带来了名气，负面作用是，公司需要他们继续上一些和音乐无关的游戏节目，来进一步提高知名度。而这，是Beyond在香港就一直所逃避的。

他们一直不明白，为什么就不能纯粹地做我们喜欢的音乐？

1993年6月24日，Beyond在东京富士电视台录制名为《想做什么就做什么》的节目时，黄家驹从2.7米高的台上失足跌下，后脑勺着地，当即昏迷。

朋友们想尽一切办法帮黄家驹恢复意识，他们甚至找来了一个气功大师。可惜天妒英才，6月30日凌晨，黄家驹与世长辞。

《海阔天空》成了黄家驹的绝唱，也成了他短短31年人生的最好注脚。他去另一个世界追寻自由，留给我们不朽的音乐精神。

在黄家驹去世的几个月前，他在电台中直言，香港没有乐坛，只有娱乐圈。再之前，他还说过，香港只有唱着翻唱歌曲的明星与花枝招展的偶像。

秋日君遗憾地看到，哪怕已经过去了二十多年，我们在电视上看到的依然是唱着翻唱歌曲的明星与花枝招展的偶像。当然，现在他们换了个名字，叫“流量鲜肉”。他们不需要创作什么，只需要在舞台上一站，就有无数拥趸为他们摇旗呐喊。

在这样一个“娱乐至死”的年代，没人去想着如何认真做音乐，只有所谓的IP和真人秀大行其道。

而那些所谓的音乐圈里的人，蹦蹦跳跳，吵吵闹闹，早已丢掉了音乐的灵魂。他们缺乏了一种精神，一种从内心深处打动人的力量。

这种力量，来自Beyond，来自黄家驹在舞台上挥舞双手所喊出的口号，来自每个Beyond歌迷的内心。

那就是：

摇滚不死！

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