被野牛怼：

被群狼围攻，晚上只能靠锅护体……

这场贯穿影片大部的人狼对手戏简直拍出了剧情片的效果。

走过这条路的人不少，成功的罕有。

70年代三大军区联合测绘留下的标记，是旅行者能得到的少有帮助之一：

杨柳松在书里说他曾在此处想象当年会师的情景，感叹“他们才是英雄，后人只是按图索骥”。

即便如此，难度也高到难以想象。

而片中几乎每个镜头都是实景，为了保证生动灵活，连动物都是真的，剧组甚至养了一头狼啊！

电影的拍摄过程，某种意义上，就是重历杨柳松的穿越过程：

在连拍个室内戏都能抠图的圈内，这么实诚的剧组不多见了，视觉效果自然也甩前者几个段位。

为了最大程度呈现秘境的美，剧组请来了李屏宾担任摄影指导，不熟悉他的人我只提一个名字：花样年华。

主题曲创作则是窦唯。

西藏是城里人最熟悉的远方，关于西藏的电影却不好拍。

拿这两年的作品来看：

《冈仁波齐》在资深影迷中口碑不俗，但商业上差强人意。

去年上影节的《皮绳上的魂》，基本把西藏定义为一个非藏区文化者难以理解的秘境。

而同期上映的《摇滚藏獒》，则成了披着羊皮的米老鼠。

西藏的灵性和故事性之间，总存在某种落差。

《七十七天》目前的排片率只略高于4%，跟同期的《雷神3》46%+的排片相比，着实少的可怜。

虽然跟好莱坞特效制作相比，这部“硬桥硬马”的片子能激发的肾上腺素并不逊色，却可能背了“小众”的锅。

毕竟，大家都去西藏旅游，文艺青年还是被群嘲的那批……

网友对此类青年的评价有时显得褒贬不一

其实，《七十七天》自带buff——杨柳松的故事本身够惊险猎奇，可看性极强。

有人说这是中国版的《荒野猎人》（就是小李子被熊扑了拿影帝那部），但我看过之后觉得，它的故事内核更接近另一部美国电影《荒野生存》。

（此处轻透结局！）

美中不足的是，在大音希声的自然面前，人物设计显出一丝造作。

女主江一燕扮演的女摄影师蓝天确有其人，因为车祸高位截瘫，仍坚持寻找“内心的自由”。

穿越羌塘，对男主来说代表对终极自由的追求。也是两人爱情的基础。

以至于“自由”、“自由”、“自由”……台词像划重点一样起码重复了3遍……用力过猛了点。

这倒不是《七十七天》特有的bug，而是大众文化面对西藏时的普遍失语。对花钱买票的观众来说，听腻的故事，只可能多说多错。

我倒发现，电影中的一个细节，无意中提供了一种新的想象。

这发生在主线剧情开始之前——

男主上路不久，患上感冒，休息时，一辆驻藏部队的车经过，停下来查看。

军人问：来干嘛？

男主答：旅游。

军人愣了愣，看着他，有些似懂非懂，然后递上两盒感冒药，指给他一条最近的路。

这简直是历史的对话，不能更有趣。

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