“秦腔最辉煌的时代已经过去了，我们不能贪太多，要努力留住观众”

随着城镇化和老龄化，侯红琴深知，最爱秦腔的那批核心观众会有消失的那天，为了剧种走得更远，要努力让两代观众衔接起来。

“老年观众之所以热爱秦腔，因为他们小时候跟着爷爷奶奶、父辈耳濡目染培养出来的。随着他们老去，肯定面临断层。但我们也在努力。一方面，我们西北人骨子里似乎刻着‘秦腔基因’，年轻时可能不喜欢，到了一定岁数就‘基因觉醒’了。另一方面，作为从业者，我们必须主动去培养年轻观众——不光要抓住现在为数不多的老年观众，也要通过演出和平台吸引年轻人，这样两代都抓，就平衡了。”

“我们也要面对现实，秦腔最辉煌的时代已经过去了，不可能再回到人人都只看戏的年代。我们那时候为什么那么多人爱戏？因为娱乐方式少，连电影电视都没有，只能看戏；现在看戏的人特别少，并不是说这门艺术不好，而是艺术形式太多，观众被分散了。这也给我们也留下了课题，要少而精，不要贪太多，我们能做的就是尽可能地保留住老年观众、吸引年轻观众。”

在拥抱现代传播途径方面，三意社下了不少功夫。下乡演出时团队会在短视频平台开直播，公众号会推送各类演出文章，还联合出品了微短剧《火焰驹之烈焰不灭》，同时支持网友二创视频传播。

在B站，一段名为《逐渐暴躁》的秦腔视频播放量已近千万，其主演正是被戏迷誉为“秦腔第一老旦”的三意社演员康亚婵。一位年轻戏迷自发地上传了这段倍速版《忠保国》（亦名《黑叮本》）中的经典“吵架”片段，吸引了大量年轻观众。许多弹幕和评论感叹：原来“吵架”也能如此富有艺术表现力和观赏性。

截至2026年1月15日，B站戏曲区“镇站之宝”《逐渐暴躁》播放量已达958.9万。

此外，三意社积极参加各类艺术节和展演活动，希望与城市观众建立更紧密的链接。但也有人不解，秦腔属于广阔的黄土地舞台，进入城市大剧院会不会失去那份粗粝炽热的“原味”？

在侯红琴看来，这是个伪命题。“最早戏曲都是皇家、达官贵人才可以请的，老百姓请不起，现在新时代我们都能看戏了。在城市剧场演出，观众一年买票看几次，也不能天天看，所以无形中就把所有院团推向了乡间地头，这是好事，黄土地的舞台更广阔，更有烟火气，但是戏班很多年前就从乡间走进了大城市，城市的这片舞台我们也不能丢。不管是哪个舞台，都值得我们尊重和追求。”

侯红琴举例，在上海演出时她也考虑过要不要调整唱腔，但最终决定保持西北原汁原味的粗犷豪放风格。她认为，当下的观众是包容的，即便剧场和乡间的舞台不一样，但还是要保持那种土地滋养的风格。事实证明，他们的选择是对的。

据她观察，真正的戏迷无论在哪儿都有热情，只是被不同的环境所影响——露天舞台更有烟火气，也更接地气，观众和演员之间的互动更多，有时唱戏时底下还夹杂着吆喝叫卖声，人们不一定全是冲着戏来的，也可能是为了那份热闹，边看戏边享受小吃，和熟人聊天，看老人聚在一块儿打牌，要的就是那种融入与自在；而在城市剧场，不能带食物饮料入场，不能随意聊天，那是一种纯粹的欣赏，抛开一切安静地看戏。

对于秦腔的未来，侯红琴不急着带领剧社靠“俗”破圈，也不认为要一味追求“雅”，她提到了近年来一个很热的概念：“守正创新。”

“守正才能创新。你要思考是传递真善美，还是一味讨好观众，吸引眼球？是做长期坚守，还是只图一时热闹？我认为前路虽然不易，但我们的根不能丢。我们可以借助传播吸引关注，但必须把握好这个度，戏曲要拥抱的‘俗’不是粗俗，而是接地气的人间烟火，要给观众树立正确的三观，传递真善美，底线不能丢。”