至于剧情，《他为什么依然单身》拿单身和婚恋话题当噱头，但止步于对社会情绪的深入思考。全剧停留在堆砌金句、搬运“符号”上，特别像在完成一篇整理“年度十大热词”的作文，每个词都触发一下，却没有接入“生活电路”，将原作的命题，窄化为了对“怪人”的展示，最后还得靠一个近乎完美的女医生“治”好了他，帮他摆脱单身这个所谓的“病”。

每个人物每次出场都要完成一次对催婚、相亲、年龄焦虑、精致穷等话题密集却浮于表面的“台词输出”，看起来触及了一堆“痛点”，实则不痛不痒。

所有剧情也都靠巧合推进，越看越觉得乏善可陈，失去追剧的动力。表面上是精品化、防止“注水”，但把剧情逻辑和人物塑造的过程误当成“水”给去掉了，留下的就是一堆看起来节奏很快实则喊口号式的所谓“脱水”剧情。

最终，我们看着屏幕上那位英俊多金、只因“性格古怪”而单身的男主角，心中毫无波澜，没人在乎他为什么单身，因为他不像你我身边任何一个人——他的世界没有灰尘，没有烦心事，不用思考家庭关系、经济压力、工作KPI，任性妄为，完全不顾他人感受。

他的单身，成了一个被架空的前提，而非一个值得探讨的选择与境遇，因为这个故事没有扎根于中国都市土壤的具体的喜怒哀乐。

2006年的日剧《不能结婚的男人》之所以能成为经典，在于它精准地捕捉了当时日本社会一种悄然蔓延的“单身化”情绪，是个人选择与社会期待之间的微妙角力的缩影。

到了近20年后的上海，用轻喜剧的外壳生搬硬套日剧的场景和设定，忽略了人物弧光和情感的真实转变，就很难唤起当下观众的共鸣了。那些植根于日本社会的“孤独”“疏离”“偏执的职业信念”，直接套在中国社会是水土不服的，这恰恰是改编过程中最需要创作者用心打磨的部分。

不是用“注孤生”人设开头，结局牵手温暖女嘉宾就能“感化”观众的，需要转化为更贴近中国现实语境的情感和逻辑——他为什么这么想？他为什么选择单身？他为什么愿意接纳别人进入自己的生活？

这种差异，或许也能部分解释《他为什么依然单身》在两岸的不同反响。台湾社会因历史与文化的多层影响，对日式叙事可能有更高的接纳度；但在大陆观众看来，若角色动机与生活环境缺乏本土现实的支撑，看起来就很悬浮。

事实上，这些年失败的日剧改编案例不少，无论是《深夜食堂》，还是《求婚大作战》，问题往往出在场景服装、人物关系生搬硬套上，无法处理中日社会文化、情感表达上的深层差异，就像拉了一群演员演一场“剧本杀”，看起来很割裂。

由黄磊主演的中国版《深夜食堂》完全是日版的“汉化”，豆瓣评分仅2.9

然而，本土化改编也并非注定失败，如果做对了，完全能产出扎根中国文化土壤、有自己独特生命力的好作品。

比如2020年的网剧《棋魂》（胡先煦、张超、郝富申主演），在改编日本同名动漫时，没有停留在形式上的移植，而是将故事背景与中国围棋和校园进行了无缝衔接，不仅深深扎根于中国围棋界的氛围和制度、把原作中的日本平安时代改编成了中国魏晋时期，还加入了“兰因寺”等极具中国传统文化特色的情节。它尊重了竞技体育的艰苦，保留了原著的热血与执着，也描绘了中国棋手的成长路径，让原著粉丝和新观众都能产生共鸣。

同样，孙俪、罗晋主演的《安家》在改编日剧《卖房子的女人》（2016）时，没有简单复制原版女主角“房屋中介女王”的人设，房似锦很接地气，她的“狼性”背后是房产中介的生存压力。国产剧将核心“没有我卖不出去的房子”与中国复杂的、情感浓厚的、牵扯家庭经济关系的房产现实结合，每笔交易都紧扣中国社会议题，学区房、老洋房产权、婆媳购房分歧、育儿分歧、法拍房等，勾连着中国家庭关于财产与亲情的复杂心结。它抓住了房子是家，而家是中国人最重的情感依托这种核心，让一个职业剧引发了广泛的社会共鸣。

“那些日式的人物关系、中二的台词、夕阳下的奔跑放在日剧里很带感，但由中国人演出来却极其别扭”，这是众多喜爱日剧的中国观众的共识。“拿来主义”不是个轻松的差事，中日两个社会“表面相似、内核截然不同”的特性决定了日剧的翻拍绝不是肚子疼改成割痔疮那么简单。