在他的工作室里，

只有两种笔刷。

一种是混合颜料，

由墨水和松脂混成。

另一种只有松脂。

一个方形的器具里，

装着一种特别的水，

它被称为“水介质”。

需要提前一到两天调和拌匀，

加盖后进行冷藏。

水介质会因作画现场的，

温度、湿度、洁净度，

而呈现出不同的浓度，

使得作出来的画，

颜色更加艳丽动人。

Fukuda先生为了让画作，

变得更有层次感。

他必须同时使用两支笔，

且要不停的交替。

尽管手上已经爬满了皱纹，

也丝毫影响不到他。

作画时的准确度，

与手的力道掌控，

让一切看起来干净利落。

待图案成型后，

他拿出一把小小的扇子，

对着水面轻轻的扇风，

时不时的吹着气，

认真的模样，

像是在对待一件心爱之物。

纹理在这一吹一扇中，

成为自己想要的图案。

接着，Fukuda先生

用一张纸放入水中，

吸取纹样。

取出时他的脸上，

露出了满意的笑容。

然后把这张纸，

放在一块铁板上，

等待自然烘干。

Fukuda先生作画时，

长期保留一个姿势。

左手三支不同色的笔，

右手一只松脂毛笔。

这样的姿势，

是他经过不断实践，

最终确立而来的。

在很长一段时间里，

他不断的积累经验，

使他的技术更加成熟，

作画功底更加深厚。

日本昭和55年，

天皇和皇后，

将Fukuda先生的，

墨流艺术认定为，

无形文化遗产,

并授予勋章。

可在当地人眼中，

Fukuda先生却并没有，

受到足够的理解和尊重。

但他并没有因此气馁，

而是专心做好手中的画，

并把这门的技艺，

不断的传承、发展，

逐渐形成了一道独特的风景线。

好的艺术品，

不仅仅是拿来参观的。

Fukuda先生的作品，

带有美感的同时，

又不失实用性。

它更多的出现在生活中，

让平淡的日常里，

有了无限的惊喜。

杯子。

钱包。

手提包。

每一个物品，

都体现出Fukuda先生，

对生活和墨流艺术的热爱。

一年又一年，

随着时间的推移，

人们才早已认可了Fukuda先生，

以及其墨流艺术的地位。

如今，年过八旬的他，

依旧对“墨流”情有独钟。

为了让更多的人，

来了解、学习墨流艺术。

他四处奔波教学，

在日本以及海外很多地方，

开设了工作室。

很多对墨流感兴趣的人，

都会去工作室DIY一张。

因为去的人太多，

更多时候需要提前预约。

这世上有太多的艺术家，

经历过或者正在经历误解，

但只要你自己不放弃，

时间终会给你正名。

文 | 于也

本文摘编自微信公众号“匠心之城”（ID：jxzc681），不代表瞭望智库观点。