这和白夜追凶的开场几乎是完全类似的。在《白夜追凶》的开头：

这是一个正在作业的仪器

通过仪器的光影折射，和声效传递，可以看见有人在剁什么东西（这里的镜头已经引出了观众的第一次好奇）。

第二次剪辑我们看到了一张床，和床上飞溅的血迹，这里的尺度非常吸引人，这个特写的布光只有一处光源，把观者的视点聚焦到溅血的那一处。

这个时候切换一个中景，只是一个动作的描述，告诉观众的案件的发生环境和发生动作。这里光源还是只有一处，但把所有的焦点都聚集在了凶手的动作上。

画外音让凶手分了神，停下了动作，这里是一个眼神的特写，没有凶光，只有观察，说明他的状况，并不是激情杀人，而是一种冷静的计划，并且，他观察出了一个重要信息——关宏宇。（后面有对应）

交代完信息之后，把镜头最终定焦到凶器上，最后一个动作完成了，片头剧目结束。

鉴于《真探》的宗教属性和神秘元素要多一些，所以整体摄影风格偏暗，采用手持摄影机拍摄，是近景，为了表达一种仓促和仪式感；而《白夜追凶》则是一组蒙太奇表达凶手的行为、情绪、凶器和环境。两者的作用都是在开篇就拉出了案件的几个环境信息，给观众悬念，留足空间让观众去思考，属于先表述过程，再让观众观察结果的类型。并且，这些信息都在之后的剧情推进里有所对应，这才是有用信息传递，因为在最开始镜头中已经留好了“预设”，在解开的时候，观众在“印象”之中就可以做比对回忆。

这样的摄影信息传递手法很高也很妙，但是在我们其他罪案剧中的表现就很少，也不会做很细致的信息对应，在这个方面，《白夜追凶》真的可谓是此类信息的翘楚了。

不过，除去《白夜追凶》，我国的剧作的平均水平，就摄影而言，还有很大的提升空间。

欧美的剧作之所以好看，很大程度上仰仗摄影的专业。这个包括了摄影器材的专业和镜头语言的专业。

这是美剧《国土安全》的摄影师，他用的是一台Alexa65摄影机，在某次采访中，他说他也会用red epic和5D1。在摄影机界，就那么一台Alexa65，日租金可能在20000美刀，这个机器只租不卖，成本相当昂贵，但是拍出来的质感也是相当可观。

（随意截图感受一下）

那《白夜追凶》摄影为啥看起来这么舒服呢？

因为他们一样有了ALEXA拍摄~

美国的电影工业有很大一部分投资是在设备上，我们的很多成本却都用来请小鲜肉了。就我们某些网剧还拿着全画幅单反在拍摄，拿着PR在剪辑，我们就可以看出投资方是多不在乎画面质感上面的成本，更别说《抠图不自赏》的那种劣质画面了。

（参考图）

疑似大量抠图的《孤芳不自赏》，图源见水印，几个人的眼神都没有对上

钱都拿去养演员了，怎么拿来养设备？另一个方面，工作人员的不专业也是让我们剧作落后的原因。很多摄影师分镜头剧本可能都没有，很多场景都是随意拍，也不愿意往深了钻研，导演要求不多，于是摄影的质量就下降了。

即使是《人民的名义》这样的良心剧，也难免在摄影上有瑕疵。我们拿开场这组镜头来说：

一组全景，然后就是来回特写，多一个动作都不舍得用一下，一组光线来回用，陆毅的光是明暗对比，侯勇的反而全明，人物性质都错乱了。可能摄影没有考虑那么多吧，一组戏两个机位一组布光，拍完赶紧进下一场。《人民的名义》是近年难得一见的好剧，不过在画面方面，也确实有可以加强的空间。