原作者/红拂女，来源/娱乐资本论（ID：yulezibenlun）

《海上牧云记》在优酷等平台已经播出一周多了。讨论热度不低，尽管评价仍有参差，但大部分人肯定的是：该剧的硬件水平，堪称一流。

“美术强大、舍得花钱”、“摄影太棒了！镜头有电影感”、“这色调我喜欢”，这一类的评论占据了绝大多数。

美术其实包括服化道以及灯光团队的整体配合，但小娱今天想来认真讨论一下的是：从盛行糖果色的《宫》系列伊始，到《琅琊榜》的水墨风，再到《海牧》的鎏金色，国产剧的色彩美学，发生了怎样的渐变？

就连曾经热衷于亮色、糖果色的于正团队，最新作品《凤囚凰》，也大换方向，走起了寡淡的水墨风。接下来，国产剧尤其是在大古装的色彩基调上，真的会从明亮逐渐走向暗沉么？而且，只有暗色才是高级么？

其实，影视作品的配色从来都大有学问，与不同作品的题材、类型紧密相关。高举反类型旗帜的《将军在上》，就用了大面积的撞色、高饱和度的红蓝搭配。远观国外，电影导演韦斯·安德森（代表作《布达佩斯大饭店》）的棉花糖与不饱和色彩，则是其作品中一个瞬间可识别的标志。

没有人说红和蓝天生就是死对头，还是要看具体怎么搭配；而一部影视作品给观众呈现出来最直观的色彩感受，其实与整个行业的工业状况、项目周期有很大关系。本期，小娱走访了部分美术部门的从业者，为你揭秘影视项目中的色彩美学。

对不起，图错了，不是这张……

↑这才是正确的红蓝配打开方式……

从马卡龙色、糖果色到鎏金色，细数《海牧》等国产剧“高级脸”

首先让我们用几张图来看看《海牧》的美术水平。

全景

近景

远景

上述这几张图给人肉眼的视觉感受：柔和、低调、不刺眼。即使前期的道具显现出来的质感不尽如人意，后期校色过程也一定会一一修正。

一个直观的对比如下↓你能看出下图中两件戏服是同一件么？

颜色给人的直观感受，与很多因素有关。比如：光照、角度，还有拍摄的器材和像素等等。涉及到服饰，还有服饰的面料、透光度、折射度。

上图中左边的路透照，显然是在白天的室外、光照强度较强，加上演员摆动戏服的角度过大、又站在背光位、光照不均，使得这件戏服呈现出单薄、缺乏层次的质感。