问：前些年您参与了《绿灯侠》的动画制作中，和国外动画团体合作，这段工作经历对您有什么影响？

黄家康：我觉得非常宝贵。首先我们看到他们怎么对待自己的IP，像《绿灯侠》它是有很多系列的动画片，就像我刚才所说的，他怎么（对IP元素）做保留的，什么是创新的，如何在满足现有粉丝群体的同时又能吸引新的观众，他们都有很深的探索，我学习到很多国外同行如何对IP的运营。

当然这个过程和我们其实很不一样，国外很多是流行题材，改编自漫画；我们更多是传统题材，很多来自于书里的经典故事，所以我们的工作可能会更多一些。

比如说之前我们也参与过一个项目，日本的《阿童木》，当时的改编其实不是很成功。我们要卖去美国，就对这个角色做了很大的改变，他的头发是尖角竖起来的，从二维做成三维以后，日本观众觉得这个不是他们所了解的阿童木就不要看。所以我们确实要把IP的重要元素提炼出来。

问：和在国内的工作模式有什么区别吗？

黄家康：我觉得我们会展出结果多一些，国外会展出一个系统多一些，因为他们已经有比较完善的工业体系了。

说直白点，我们比较野蛮生长，我们怎么简单怎么来，怎么有效怎么来，我们不太讲系统，因为我们（在动画行业）还是在发展中，所以发展过程中我们把很多条条框框的东西先撇开，我们就一股劲干，就比较有冲劲。他们可能很多是在走已有的路，并且立了很多规矩，但是这种规矩其实对我们不一定合适。

我觉得最大的区别在于，我们是在变化，我们在创造，他们是在遵守一个规矩。过去我和国外艺术家合作的时候，我当初想的是他们有什么我们学习什么，我们把这一套搬过来，然后带入内地发展，我们可能可以追赶上他们。但后来发现不行，因为我们有文化差异，我们学习别人，永远在别人后面追是追不上的，所以后来我们把这些方法用自己的理解加以改良，我觉得现在我们不比他们差。

问：现在AI技术已经相对成熟了一些，您在工作过程中会使用AI工具吗，您认为AI技术会对动画产业有哪些根本性的影响？

黄家康：其实我们都夸，艺术它离不开科技，我们现在已经脱离了纯粹用手来绘画的过程了。

从我过去20多年的工作经验来看，其实我们经历过好多科技的发展，从二维到三维，然后我们也会有一些动物演员，然后要立体。我们每一次都在说我们会被替代，但我觉得从结果看我们没有被替代，只不过这些科技提升了我们工作的效率，它替代了一些很繁琐的工作。

比如说，以前二维的每一笔都要自己画的，后来有了三维电动动画，但二维动画师他确实也要面临一些进步、改变，他要学习使用三维。看上去我们每次都会很恐惧，但最后都要适应这个变化。

我们要知道这些都是工具，最后还是靠我们的脑子，我们不能只守住自己的手艺，更多要创作。我们不能害怕或者拒绝科技，我们要在利用它，用它做出好的作品。

问：AI现在参与到您工作中的哪些流程？

黄家康：其实是很多的，但是真的达到应用层面就没有很多了。举个具体的例子，我们曾经让AI帮我算工作的进度表，我们一般都用GPT去算，我要花多少个月多少钱给我弄个进度，这个它能做出来，但是很笼统，它有很多具体问题没有解决。

我们也试过用AI帮我写个大纲，它在早期确实是有帮助的，但是我的电影它不是个模板。GPT在做重复工作的东西上是很有优势的，但一些很特别的东西就很难了。我要它生成一些设计图，或者一个怎么样的角度，它都是拼凑出来的，很难很准确。目前它看上去更适合一些前期开发的工作。

问：早期您是一名画师，后来才转型做了动画导演。这种转换有什么区别？对您来说最大的感受是什么？

黄家康：挺大区别的。其实有点像电影里面从演员变成导演，因为我们做动画师他就像演员，他就是拿到一个剧本，某个镜头我们怎么演，他演出来了；动画导演是方方面面的，他要的技能是很综合的，包括电影剧本、场景设计等等，我们要创造一个世界，然后要跟很多艺术家去协同。

我很感恩曾经有一段做动画师的经历，让我更懂得演戏，这样做导演的时候就已经懂了一大半了，对角色转换是很有用的。

动画电影我觉得要结合三方面，一个是艺术，还有一个是科技，还有管理，这三个缺一不可。没有科技完成不了艺术，没有艺术再高科技也不行，没有管理钱就哗哗哗地花完，这可能都是动画导演要的一个很综合的能力需求。动画师的能力就比较单一，只要把这个镜头画好就可以。

问：您未来或者现阶段的创作中，在关注哪些题材或者哪些议题吗？

黄家康：我很关心当下的情感。特别是在疫情之后，人与人之间的关系有点微妙的改变，我们更珍惜眼前的事情，更珍惜我们每一次的见面，对吧？可能也是随着我年龄变大了，我觉得人与人的情感是我所关注的。

另外一个也是刚刚说的，我的孩子现在两岁了，动画片对孩子成长的影响，我也比较关注。

问：在您看来，什么是您判断一个成功改编作品的标准？

黄家康：我觉得首先要让我觉得（改编）是在情理之中意料之外的，做到这一点还是离不开我们对现在观众的一些观察和理解。因为传统故事就那么一个故事，其实大家都很熟，但是你怎么能把一个传统故事与我们现在的观众有一个关联。

比如说《青蛇》里面的小青，我们在讲执念，我们现在很多人都在聊要不要“躺平”、聊“佛系”，但我觉得其实每个人心中都有追求的。我们整个国家能够几千年文化（延续）下来，虽然生活一直在变化，但是所关心的东西其实都很现实。

问：您作为评委看待作品时所关注的角度，和您作为导演时有什么变化？

黄家康：我其实分得挺开的。我自己的项目，我肯定是尽量要求比较高。但我作为一个观众的话，我要求挺低的。

所谓要求很低，是我会变回一个普通观众去感受电影，我能看明白吗？情感能沟通吗？因为我觉得电影就是一个很朴实很大众的一个艺术品。

说直白点，如果他讲的我看不懂，让我没有情感波动，那我觉得可能不是一个很好的作品，就是哪怕他很炫酷，各方面可能都不是太打动我。

问：编剧人才是不是动画行业非常稀缺的，比如最近的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，画面很炫酷，但剧本像是AI写的。您觉得这个问题在国内是否也很突出，应该怎么办？

黄家康：（爆笑）我也看了电影，说实话我觉得它比较新鲜，挺炫酷的，但是我看了感觉确实有点累。

编剧这个问题好像是大家天天都在说的，包括整个电影圈都是，但是动画圈可能更难一些。直白点来说，我有很多编剧朋友，他跟我说的是，我要是做编剧，我写电视剧写电影比写动画赚钱，而且写动画要花很多时间。

这就导致我们的（圈内）循环很差，因为不赚钱就没有人愿意进来写，最后比较悲哀的情况是，很多时候就导演自己写了。有心在动画电影里面创作的人，有还是有的，我们也需要给他机会，给他更多时间。

问：如何看待今年《灌篮高手》、《铃芽之旅》等日本动画电影的大爆？

黄家康：我都看了，我很喜欢。我是个非常死忠的《灌篮高手》迷，他满足了我的所有期待。它厉害在，不仅是还原了漫画里面的内容，还给了我一个新鲜的角度讲故事。

《铃芽之旅》我也很喜欢，他在讲灾难讲地震，我觉得是比过去两个题材更（让我）有感触的。这一部（导演）新海诚找到了个人成长，比爱情更打动我。

确实，人家是国宝级别的导演，真的厉害。我觉得他们很懂观众，有情怀，他不是吃老本，他们是有能力的。

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