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潘攻愚:戏曲界的新戏拿什么能让九零后走进剧院?
关键字: 十五贯京剧流派京剧郑和下西洋中产化三岔口锁麟囊霸王别姬前文中举的《郑和下西洋》和《新三国》的例子已经部分地说明了这个问题,即要在两个小时的有限时间内满足观众的视觉冲击感,新老布景的转换,就好比电影用3D代替画面,路线是一样的。
苏昆著名花旦单雯的《长生殿·小宴》
而且戏码也在中产化,50年代批判的才子佳人、帝王将相剧再次大批量地充斥在各个舞台上,昆曲中的《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》反复上演不断改编,花旦和小生也成了最红的工种。
戏码的偏科、行工的倾斜正在不断的扭曲着整个戏曲行当的发展态势。新老戏迷们突然发现,现在的舞台上,文武丑和老旦甚至花脸从未如此地被边缘化。笔者多年前看过北京京剧院新一辈老旦演员康静的访谈,她在接受采访中提到,当初学戏时被老师逼着要唱老旦是多么地不情愿。为什么其他小姑娘扮地漂漂亮亮的出演花旦青衣,自己却要又老又丑地唱“沧腔”?
花旦易找,老旦难寻是京剧界多年来的话题,市场化、商业化默默地把控了剧团的人才培养导向,如果说京剧历史上“生旦净末丑”中的“末”被“生”这一工吞掉是京剧舞台内在理路自然演进的结果,而今天“丑”和“老旦”的弱化则有太多的外力因素。
正如此,笔者才能体会《十五贯》新闻发布会上,计镇华老师不下五次反复提及“《十五贯》是一出老生戏”,因为昆曲的才子佳人戏目前已经泛滥到无法收拾的地步了。
余论
新闻发布会上,计镇华老师还有很多分量很重的话:“我当着各位媒体朋友和同行的面,可以这样说,新戏花的钱越多,失败的概率就越大,现在有太多年轻演员忽视基本功的训练。”本来坐在对面的王世瑶老师不想发言,听到后也激动地拿起了话筒:“我老了,80多了,牙齿都掉光了说话漏风,本来不想说什么。看看以前京剧《三岔口》,台上就只有桌椅板凳,两个人打来打去,这是传世的经典。布景越是简单,台上的演员越是少,就越吃功夫越难演。现在台上人一窝蜂,我不爱看,今天我怀着感恩的心,向支持老戏《十五贯》的在场的朋友们表示感谢。”
计镇华、王世瑶、沈世华等昆剧前辈在新闻发布会现场
在新闻发布会结束之后,笔者在和浙江昆剧团的某俊美的女小生演员闲谈,也聊到了目前的新戏困境问题。这位80后万字辈的坤生提到,目前很多新戏都是为某一两个角儿量身定做的,本身也没有推广和传承的意图,而且她还提到对新戏的心态要放宽:看看目前的影视界,多年下来又有几部是经典呢?
笔者不想再多对新老两辈人的观点做蛇足的评判,只是一直认为新戏的编排者恐怕严重低估了国内新一代观众的欣赏水平,难道收入水平的中产化带来的不是审美情趣的中产化?
在京剧推广过程中,也不断有新老戏码走出国内迈向海外。但很搞笑的是,国内外的版本往往有差别:某大剧团的程派拿手戏《锁麟囊》,在美国巡回演出时,为了照顾洋观众,居然加了三段武打。隐含的信息是,洋鬼子看戏往往傻眼,怕你们看得闷,加段武打热闹一下。他们不但低估了国内年轻观众,其实也低估了洋鬼子们——进场看戏的外国人很多都有歌剧欣赏水平打底,京剧的舞台剧设对他们未必是陌生的,马鞭代马,翻手推门,以虚代实,以近代远,这是人类戏曲共通的语言。
两个瑞典小伙也上台体验了一把京剧(图片来源:北欧时报)
2009年年底,某北方知名京剧团组织海外巡回演出,瑞典是其中一站,在美轮美奂的斯德哥尔摩蓝色音乐大厅内,京剧《白蛇传》开演了。现场演出的火爆超出了笔者的想象,过道上也站满了人,就差卖挂票了。如前所述,给洋鬼子演戏是要加武打的,于是有了许仙在断桥相遇之后和法海对打的“尬戏”。不料坐在旁边的一个瑞典老太太扭头对我说了一句:“det är ett nytt avsnitt”(这段是新加的吧),我只能尴尬而不失礼貌地点点头。
笔者也不想把本文写成新戏吐槽专场,浙昆的那位小姐姐曾对我说的,你如果想吐槽,最好也是先买票进了园子再说,正所谓“褒贬是买主”。
进了园子,你可以很有范儿的,装作老戏迷一样,轻拍着大腿对身边一同看戏的女票装逼:“《霸王别姬》这出戏怎么味儿不对啊,楚霸王回营亮相一出,本应该走八步,他只走了五步,楚霸王乃是六国贵族之后,气度雍容华贵,可不是绿林的黄天霸。”
舞台上就这三步,便可以让楚霸王变成黄天霸。
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