【文/ 新潮观鱼】

2025年11月，《鬼灭之刃：无限城篇 第一章 猗窝座再袭》在中国上映，但原本凭借精良的制作和庞大粉丝基础掀起的观影热潮，在中日关系骤然紧张的背景下，也遭遇急刹车。

作为一部现象级动画电影，《鬼灭之刃》被看作当代日本流行文化输出的标志性案例。然而，若仅将其视为一部制作精良、节奏紧凑的少年热血作品，则未免流于表层。它像一场梦境，在作者自觉或不自觉的表达中，映射出了当代日本人的一种集体焦虑，以及对民族历史和命运的思考。

如果你是一个经历过日本动漫，尤其是“JUMP系”日本热血少年漫黄金时代的“老二次元”，看《鬼灭之刃》难免会有一种“怅然若失”的感觉。确实，《鬼灭之刃》与《周刊少年JUMP》巅峰时代的《龙珠》《幽游白书》《灌篮高手》等作品相比，无论是意象、人物关系还是价值观都趋向于保守——包裹在《周刊少年JUMP》“友情、努力、胜利”这一普世外壳之下的，是“大正时代”“神道”和“武士道精神”三个非常日本的元素。

“大正风情”是《鬼灭之刃》相较于其他历史背景的动漫的独特之处。为何人与鬼的终极较量要在这样一个时代上演？

我们知道，大正时代是日本近代史上一个极为特殊且充满张力的历史节点——一个被后世浪漫化为“大正浪漫”的短暂窗口期。它夹在明治维新的激进西化与昭和前期的军国主义狂热之间，呈现出一种独特的“和洋折衷”风貌：相对宽松的政治环境、戴着蝴蝶结的女学生、咖啡馆里的摩登女招待……社会既有电车与电话带来的现代性冲击，也保留着浓厚的乡土伦理与家族观念。

这种矛盾的混合体，被后人回溯性想象为一个“尚未彻底堕落”的黄金时代，成为集体怀旧的对象。在文化精英的想象世界中，这个时代群魔乱舞，日本夹在各种思潮中却孕育无限可能，如果当初的胜负有所不同，是否今天的日本就会走上完全不同的道路？

大正时代所承载的真实历史困境，在《鬼灭之刃》中被具象到了“人”与“鬼”两个对立阵营的斗争上。而两大阵营各自领袖所暗示的身份也非常耐人寻味：

代表正义一方的鬼杀队领袖产屋敷耀哉（主公），永远穿着一身体面的和服出现在一栋日本传统的大宅子里，他和鬼杀队的“柱”们的关系是非常典型的被美化和理想化的日本封建大名与武士的关系——主公拥有道统与仁德，广施恩惠，以道德感召队员，队员作为“家臣”则用生命与武力誓死效忠，形成一种共同体。

而鬼阵营的老大——鬼舞辻无惨（鬼王），则是一身西装革履的西化装扮，作为一个集“反派”“强大”“美型”于一身，还时不时女装出场的动漫人物，居然混到在观众中毫无人气、人嫌狗厌，欲杀之而后快。因为无惨在剧情中控制鬼的手段是一个赤裸裸的“黑心资本家”——是无休止的剥削、PUA、绩效考核和暴力裁员。他通过给予下属（十二鬼月）自己的血液（资本），让他们获得超越阶级的强大力量，但代价是永远受制于他，对其“血液”上瘾。这是一种赤裸裸的功利性契约，取代了传统的道德共同体。

有趣的是，在《鬼灭之刃》的剧情中，代表正义一方的主公与终极反派无惨，竟然是同源的。他们都脱胎于同一个古老家族。主公家族生命力孱弱，必须通过与特定家族联姻来勉强维持血脉；而无惨则因恐惧死亡，向外寻求力量，饮下药物后获得了永生，却也堕入了非人的深渊——基于仁德与忠诚的封建道德体系与基于资本控制与利益交换的现代功利体系。二者同源而异途，共同构成了日本现代化进程中的三重困境：帝国主义（外）、封建主义（旧），以及二者嫁接而成的官僚资本主义。

这种顶层结构的同源对立，在下层的“十二鬼月”体系中得到了更具体而微的展现。 如果说无惨与主公构成了顶层结构，那么“十二鬼月”则是日本病态社会各阶级顺次展开的精准切片。他们的名字、能力和背景，无不暗含深意，构成了一幅日本近代社会的全景病理图：

上弦之一·黑死牟，作为战国时代强大的武士，他标志性三双眼睛，最上层的双眼充满愤怒与傲慢，中间双眼流露嫉妒与焦虑，最下层的双眼透出怯懦与自卑，这样的混乱与分裂生动诠释了“和魂洋才”的近代转型期日本武士阶层的内心——他们固守传统荣誉却遭遇身份危机，精神根基日渐空洞却不得不面对现代性冲击。黑死牟追求“永恒强大”的执念，恰如明治维新后武士阶层试图通过军事扩张重获历史地位的集体焦虑，最终在自我异化的道路上越走越远。

上弦之二·童磨，“万世极乐教”的教主，他始终保持姣好面容与得体微笑，像极了人们印象中“彬彬有礼的日本人”，但真实的他却完全丧失人类情感与共情能力，极度残忍嗜杀、双手沾满无辜者的鲜血——这种“无感性的善”正是过度强调礼仪形式的社会产物。童磨的血鬼术将一切冻结于表面的完美，恰如日本社会中对个体苦难的程式化漠视。这种异化不仅体现在宗教领域，更渗透到近代日本的官僚体系与社会交往中，形成一种披着文明外衣的情感真空。

上弦之四·半天狗，展现了群体性匿名的破坏力。 半天狗的本体“怯之鬼”及其分裂出的“喜怒哀乐”情绪分身，映射了日本社会中的“平庸之恶”机制。

上弦之五·玉壶，以“艺术”之名将生命肢解重组的病态美学，揭露了日本町人（商人）阶层在资本原始积累中的价值颠倒。玉壶对“技艺”有着异常的执着，而当“器”脱离“道”的约束，技艺便沦为虚无主义的狂欢。

上弦之六·堕姬与妓夫太郎，这对“共生”的兄妹构成了日本近代社会性别与阶级压迫的复合隐喻——既被迫合作又彼此伤害，当社会将人降格为商品时，连最原始的亲情羁绊也会异化为生存链上的残酷契约。

下弦之五·累，他的悲剧深植于明治维新后传统乡土社会的急速崩解。作为被原生家庭因贫弱而抛弃的“非劳动力”，他亲身经历了血缘共同体在现代化浪潮下的冷酷计算。他的回应，是试图用蛛丝暴力编织一个全新的、更“牢固”的替代性家族。他的巢穴，是一个在主流社会边缘地带，由绝望构筑的、内部压迫更甚的畸形孤岛。