新潮观鱼：筹备这台晚会时，您觉得最大的难点在哪里？

裘鸿维：一是内容创新，毕竟我们之前每一年都使足了劲，新的一年要继续创新，难度也会加码。

二是人员协调，这是个大问题。越剧本身是集体艺术，要靠团队配合，有些节目不光是一个剧团内的人员协调，还是跨剧团合作，协调难度非常大。而且年底演出很多，一些名角儿不仅要参加院团演出以及国家层面的重要晚会，还要排自己的戏，所以每个人的时间都在“赶”。有时候一个人时间变动，就要协调一群人。

我们导演组每天就在群里问时间。这次录制周期很长，我今早还跟同事调侃，几轮录下来，感觉像拍完了一整季综艺。

“唯变不变，越剧这120年其实一直都在变”

新潮观鱼：当您把代表不同地域风格和流派的院团和演员汇聚到同一个舞台时，会不会担心观众开始比较哪家“更纯正”或者“创新做得最舒服”？

裘鸿维：观众肯定会有评判，每个剧种，每个流派，每个演员，都有支持者和不喜欢的人，很正常。

艺术没有标准，可能一部分观众认为这个流派就只能这么唱，另外一部分人认为这个流派可以往前发展。我们是一个展示平台，希望能给观众提供不同的风格，也给演员们展示的机会，让观众去评判。

新潮观鱼：这种节日庆典式舞台，您会倾向于用经典守住喜欢老戏的观众，还是更愿意展示创新片段来吸引新观众？

裘鸿维：兼而有之。这样一台以越剧为主题的春节晚会，很多观众守着电视机等着看各自喜欢的经典名段和名角儿，我们一定会想方设法去满足。当然，我们是传播平台，会给新编新创作品开辟窗口，鼓励探索和创新。

今年是越剧诞生120周年，站在时间轴的这个节点，我们回望历史的同时，重点关注越剧在文化、社会层面的传承和传播。我们编排了一个梳理性的节目，致敬“王派”宗师王文娟百年诞辰，邀请了她的嫡传弟子王志萍、李敏等名家以及再传弟子，最年轻的王派传人是00后，非常青春，她们会同台献艺。

我们也为张亚洲、何青青这样的优秀青年演员专门创排了符合新春氛围、风格唯美的原创内容；

视频截图

为浙江小百花越剧院的八位青年男演员打造了节目《八骏图》，结合传统马鞭戏的表演形式，塑造出古代将军的舞台形象，既保留了越剧内容，又融入热血国风的现代审美，对演员来说也是一次突破性的尝试。

其实我们谈“守正创新”，所有的创新都必须守住一个根基。就像一棵树，没有深扎地下的根，上面的枝叶就得不到滋养。守正是立足点，但创新一定是未来的方向。唯变不变，越剧走过120年，其实一直都在变。

新潮观鱼：在各类娱乐内容抢夺用户市场的今天，电视综艺节目和晚会面对的竞争不仅是其他节目，更是整个娱乐方式，您作为大台的节目导演，会有这方面的压力吗？

裘鸿维：一定会，现在其实可能所有做大综艺、长综艺的同行都会有这个压力。媒体在变化，现在的短综、短视频，十几秒甚至五秒内就要有“爆点”。这种节奏给所有人带来了压力，但我觉得这样也挺好，压力倒逼大家进行创作思考。

之前我跟翁国生导演交流，聊他执导的婺剧《三打白骨精》为什么能场场爆满，他说自己是从国外的大型商业秀里学经验，“人家几秒钟就有一个爆点”。所以他要求演员们也有这个能力，给他们设计戏份，让整场表演爆点不断，现场观众的反应自然很热烈。

婺剧《三打白骨精》片段

我们做越剧推广节目，本质上是依附于越剧这个行业生态的，这个行业未来如何走，是一个非常专业的问题，在专业的范围内会有相关的争议和争论。作为媒体，我们希望能够一直跟着专业的步伐，或者说，与行业保持深度的交流与互动，一起推动事业向前发展。归根结底，还是要靠观众的参与和认可。

本文系观察者网独家稿件，文章内容纯属作者个人观点，不代表平台观点，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。关注观察者网微信guanchacn，每日阅读趣味文章。