【文/观察者网 王勇 编辑/赵乾坤】

如何让承载着民族记忆与智慧的非遗文化与技艺融入日常生活，这不仅是时代课题，也是历年全国人大代表和政协委员持续关注的焦点。今年全国两会期间，全国人大代表、国家级非遗苏绣代表性传承人姚建萍聚焦非物质文化遗产融入现代生活与创新发展等，精心准备了四份参会议案。

“今年我的议案始终围绕‘守底线、拓路径’展开，一方面聚焦完善非遗核心技艺的传承保护标准与传承人权益保障机制，从制度层面守住保护为主的底线；另一方面重点推动非遗与职业教育、乡村振兴、文旅产业深度融合，搭建‘技艺培训—订单对接—就业增收’的闭环，让非遗技艺能真正赋能民生、赋能文旅，在当代生活中实现活态传承。” 姚建萍对观察者网表示。

非遗面临的最大挑战是什么？

《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》（下称：《意见》）指出，非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证。

《意见》要求，在有效保护前提下，推动非物质文化遗产与旅游融合发展、高质量发展。深入挖掘乡村旅游消费潜力，支持利用非物质文化遗产资源发展乡村旅游等业态，以文塑旅、以旅彰文。

近年来，随着《意见》的深入实施，非遗保护的重心正从单纯的“静态保存”转向“活态传承”，从“抢救性保护”迈向“创造性转化”。

“非遗保护与时代发展是‘守根’与‘活水’的共生关系。” 姚建萍说，“保护是守住非遗的核心技艺、文化根脉与审美内核，这是非遗不可替代的价值底色；时代发展是让非遗走出博物馆、走出深闺；活在当下、服务当代，为传承注入源源不断的生命力，二者绝不能割裂。”

全国人大代表、国家级非遗苏绣代表性传承人姚建萍

在姚建萍看来，当前我国非遗的保护、传承和创新发展面临前所未有的机遇。

“国家文化强国战略为非遗传承提供了顶层支撑，近年来国潮兴起让年轻人对中华优秀传统文化的认同感、热爱度达到了新高度，数字技术、文旅融合、乡村振兴等赛道，更是为非遗打开了从‘小众技艺’到‘大众生活’的无限场景，非遗不再是无人问津的老手艺，而是有流量、有市场、有年轻人愿意投身的文化事业。” 姚建萍说。

但姚建萍也坦言，我国的非遗普遍面临的最大挑战，是人才匮乏和“守正”与“创新”如何平衡的难题。

姚建萍表示，首先是核心技艺的传承面临断层风险，“真正沉下心深耕技艺、吃透传统文化和技艺的年轻传承人依然稀缺。其次是非遗传承的市场化、可持续化机制仍不完善，很多基层手艺人有技艺却找不到稳定的增收路径，难以形成良性的传承循环。第三就是，非遗文创产品同质化严重，很多非遗产品停留在贴文化标签的浅层创新，没有真正把技艺内核与当代需求结合，甚至出现低质流水线产品冲击手工非遗价值的乱象。”

在今年两会上，姚建萍的议案之一是《关于推动非物质文化遗产融入现代生活与创新发展的建议》，针对当前年轻的非遗传承人与兼具技艺理解与现代产业运营能力的复合型人才匮乏、人才结构性短缺的现状，姚建萍建议定向培养青年非遗传承人、数字技术应用师、非遗设计师、非遗策展人等复合型人才；以国家级非遗研修研习计划扩容提质为牵引，强化高校、企业、传承基地协同育人；支持高校将现代设计、品牌营销、新媒体运营等课程嵌入非遗传承教育体系，实施“新匠人培育计划”等。

“我希望通过这些建议，推动国家层面完善非遗人才培养的顶层设计，为非遗创新划定清晰的保护边界、强化知识产权保障。” 姚建萍说，“最终目的是构建起更完善的非遗保护、传承与发展体系，让手工非遗能守正创新、融入现代，更好地服务民生、赋能地方文化旅游事业的发展。”

“建议明确非遗创新边界与标准，建立创新监管体系”

在2026年的语境下，如果说文化旅游市场需求是非遗活化的土壤，那么数字技术则是其生长的加速器。如何引导非遗与生活、设计、AI、体旅等多领域深度融合，加快其转化为新质生产力为基层非遗工坊减负增效，也是姚建萍重点思考的方向之一。

“AI、元宇宙等数字技术，从来都是苏绣传承创新的‘翅膀’。” 姚建萍表示，在刺绣领域，数字技术的应用核心有三个方向，一是数字化存档保护，用3D建模、高清数字采集等技术，将濒临失传的传统针法、老艺人的技艺流程永久留存，破解“人亡艺绝”的传承难题；二是沉浸式传播破圈，通过元宇宙展馆、数字交互内容，打破空间限制，让全球观众都能沉浸式感受苏绣的精妙，让更多人足不出户就能读懂东方美学；三是辅助创作提效，用AI工具辅助纹样设计、色彩搭配，为传承人提供更多创作灵感，把传承人从重复的基础工作中解放出来，聚焦核心的手工创作与艺术表达。

姚建萍强调，在利用数字技术的同时应规避知识产权侵权风险。“规避风险的核心，是守住两条底线，即明确‘手工为核、技术为辅’的原则和建立行业规范与知识产权保护机制。”

“数字技术只能做辅助，绝不能替代非遗核心的手工创作环节，必须守住非遗的本质属性；明确非遗数字创新的边界，完善原创作品、传统纹样的数字使用规则，从而可以杜绝劣币驱逐良币的乱象。” 姚建萍说。

在今年的议案里，姚建萍建议明确非遗创新边界与标准，建立创新监管体系。建立保护优先、规范有序的准则，明确“两创”的边界范围与支持方向，破解“保护”与“创新”二元对立困境。

同时，姚建萍还建议对设计赋能、数字传播、跨界融合等低风险创新开绿灯。鼓励各地设立非遗创新监管监测平台，运用AI图像识别与区块链溯源技术遏制抄袭仿冒，保障传承人合法权益。

“非遗和旅游目前是‘两张皮’状态”，如何真正融合？

近年来，“旅游+非遗”成为全国各地提升旅游吸引力的重要手段之一，各类非遗也不再是旅游的点缀，而是成为旅游的灵魂；旅游也不再是非遗的变现工具，而是其活态传承的最佳场域。

“非遗是乡村旅游的‘文化之魂’，很多非遗技艺本就源于民间、生于乡土，它绝不是乡村旅游的附属品、打卡噱头，而是可以成为核心吸引力的‘新引擎’。” 姚建萍表示。

姚建萍认为，“旅游+非遗”的核心路径是把非遗融入乡村旅游的全链条，比如将非遗工坊、传承人工作室、技艺体验课堂变成旅游核心场景，让游客从“看风景”变成“品文化”，从隔着玻璃看展示，变成亲手体验技艺、听传承人讲非遗故事，同时把非遗元素融入民宿、餐饮、文创等各个环节，让游客沉浸式感受乡土文化的魅力，真正实现“以文兴旅、以旅彰文”。

在姚建萍看来，当前非遗与旅游融合还停留在表层，两者并没有融为一体。“非遗和旅游目前是‘两张皮’状态，很多地方把非遗当打卡噱头，仅做浅层的静态展示，没有实现深度融合，游客无法感知非遗的文化内核。”

姚建萍指出，当前非遗旅游的低质同质化异常严重，全国古镇景区的非遗文创千篇一律，没有深挖当地非遗的独特性，缺乏差异化竞争力，“当然，原因也在于标准与人才缺失——既缺乏非遗文旅融合的品质标准，导致产品良莠不齐，同时也缺少既懂非遗技艺、又懂文旅运营的复合型人才。”

谈到什么样的“非遗+文旅”场景才算是真正融合这一问题，姚建萍说，“我理想中的非遗文旅融合场景，是活态的、可参与的、有温度的，它不是博物馆里隔着玻璃的静态展示，也不是网红打卡点的一次性摆拍，而是让游客从旁观者变成参与者，真正走进非遗的生活场景，离开很多年还有清晰的记忆。”

姚建萍介绍说，在苏州苏绣小镇，游客不是走马观花看一眼绣品就走，而是可以走进传承人的工作室，跟着绣娘学半天基础针法，绣出一件属于自己的小绣品；可以住在融入苏绣元素的民宿里，身边的挂画、床品都是当地绣娘的手作；可以在非遗市集里和手艺人面对面交流，听她们讲一针一线里的故事，甚至可以参与到文创产品的设计创作中，全程感受苏绣的温度与魅力。

“要让游客感受到非遗‘场景里的新时代’，核心是要让非遗‘活在当下’，不是给游客看‘过时的老物件’，而是展示非遗在当代的无限可能——比如苏绣可以做成当代服饰、家居好物，也可以和元宇宙、数字艺术结合，游客在线下体验完刺绣，还能在线上元宇宙展馆里打卡自己的作品，生成数字藏品分享传播。” 姚建萍说，要让游客真正感受到，非遗不是尘封的历史，而是能融入当代生活、和年轻人同频共振的活的文化，自然就不会只停留在打卡拍照的浅层消费。

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