大年初一，国产动画电影《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）正式上映。

2019年，《哪吒之魔童降世》（简称《哪吒1》）票房破50亿元，成为当年票房冠军。历时5年多，电影原班人马交出了这部续作。创作期间，导演饺子要求，“必须倾其所有，去实现最好的效果”。

为了做到“最好”，电影经历了怎样打磨？又在哪些方面实现了突破？总台央视中文国际频道（CCTV4）《鲁健访谈》栏目对话导演饺子，带你了解背后的故事↓

《哪吒2》背负巨大压力

也激发出了制作团队的潜力

2019年夏天，《哪吒1》路演结束，饺子就开始闭关创作续集，但没想到时间一下子超出了预期。“原先我心目当中大概有一个范围，可能三年，但做到后面，就‘刹不住车’了。”

之所以“刹不住车”，是因为他们一直在跳起来够中国动画电影特效的天花板。铁锁链镜头是电影的重头戏之一，成千上万的妖族被困在海底炼狱，每个人身上都缠一条锁链，交战时锁链随之甩动，不仅要乱中有序，还要具有摇曳的美感。

此前，所有的特效人员都没有接触过类似的任务，因此不得不经历长时间的磨合。最终，他们把智囊团集中到一起，解决质感、数量、穿帮的问题，光这一个元素从开始制作到最终通过，用时就达一年。

“观众这么期待《哪吒2》，预期拔得很高。机会是不能糟蹋的，必须倾其所有去实现最好的效果。”也正因此，饺子在《哪吒2》的制作过程中一直背负着巨大的压力。

如今回忆那段时间，饺子坦言，很多潜力都是被逼出来的。“有句话说得好，‘出来混最重要的是什么？首先是出来’。走到这一步后，你总会找到方法去解决问题。这么多人凑在一起，总能把事给扛下来。”

“把每一部作品，都当成最后一部去创作”

如果说《哪吒1》是动画团队用“小米加步枪”的条件，那么《哪吒2》则是集结了“整个龙族最坚硬的龙鳞”，用一千九百多个特效镜头、一万多个特效元素，交出了一份诚意满满的答卷。

在《哪吒1》中，受当时技术所限，大规模的海水制作没能实现。到了《哪吒2》，哪吒不仅能“下海”，还能“开海”“闹海”。饺子说：“《哪吒2》如果砍镜头，都是因为时长的压力才砍掉的，而不是因为完不成特效。”

不光如此，电影结尾部分，“两军对垒”画面的呈现也实现了视效技术上的突破。饺子说，此前很多神话题材的作品，两军对战往往是把平面上的战斗“搬”到了天上，还是二维的构成。但他认为，战斗应该是三维立体的，人物应该冲击在一起，“类似于两个鸟群的战斗”。

饺子记得，当拿到剧本后，“分镜师是蒙的，特效也是蒙的，不知道该怎么样入手”。但饺子坚持，一定要做观众没看过的、能造成强烈视觉冲击的东西——这样才有价值。

电影的视效总监刘欣介绍，两军交战时角色的数量达到了两亿，其中每个个体都有自主意识，他们的运动问题很难解决。“我们单个镜头渲染了很多遍，为了‘千军万马’四个字的最终效果，花了差不多一年半的时间。”

当三维的战斗画面实现后，饺子又对作战的战阵有了新的想法。他自嘲自己又为《哪吒3》埋下了新的“坑”，但他喜欢这种追求极致的感觉。“每一部作品都要当成最后一部作品去创作，不要给自己留下任何突破的可能性。跨过这座高山后你会发现不过如此，大家的能力又长了，下一部再去挑战新的极限。”

中国动画要打动世界，不能靠外包

饺子说，在制作《哪吒2》时，他们曾寄希望于找一些国际团队来帮助完成重点镜头，但效果并不理想，最终，是中国的团队不断打磨、兜底，才实现了理想中的效果。

“我们发现以往所仰望的那些大山，其实也是‘死磕’、一步一步走出来的。所有难做的事都是人做出来的，我们也有这个潜力可以慢慢‘死磕’，这个过程中，我们认识到了国外先进的工业流程和技术，差距也在缩小。”

中外的文化差异，也加大了外方团队参与中国动画电影制作的难度。《哪吒2》的执行制片人陈喆举例称：“镜头里要出现金箍棒，中国的团队都知道是什么，如果是国外团队，你得从头解释，还要讲《西游记》和孙悟空。”

而这恰恰是中国动画电影的核心所在。在饺子看来，中国文化走向世界，主要在于作品本身，在于剧本、故事、角色等核心内容，“这些不是能外包的东西”。

过去10年，中国动画电影如“雨后春笋般”出现，也涌现了一批年轻的动画导演。饺子认为，这属于“水到渠成”，背后是中国经济的飞速发展，是大家对艺术生活需求的增加。“我们遇上一个好时代，才有这样的机会去做自己喜欢的事儿。”

这背后也有动画人的热爱和坚持。饺子毕业于药学专业，但从大三开始，他就开始自学三维动画，并坚持在这条道路上走了下去。他独立创作了《打，打个大西瓜》等动画短片，也组建团队为大银幕观众塑造了不一样的哪吒。

他始终坚持：“我们做作品，就不能给自己留后路，永远都要倾其所有去付出。”