编者按：6月1日，底壳宇宙联合复旦大学中国研究院发布了《2025全球电影市场脱殖指数报告》，这是该报告连续第四年以“脱殖”为观察指标追踪世界电影的发展。

全球电影市场脱殖指数（Global Cinematic Decolonization Index,CDI）是该报告用于衡量全球各国电影市场独立性与去殖民化水平的指标。包含两个维度：本土电影在当地市场顶部的数量占比和票房占比。在本次公布的报告中印度、中国和埃及三国位列前三。

透过CDI指数，我们能看到好莱坞电影怎样的“加速退后”，也能看到印度、阿拉伯世界、东南亚等平时容易被中国大众忽视的电影市场正在焕发出勃勃生机，并从中得出很多如何应对中国电影“寒冬”挑战的启示。

在报告发布之际，新潮观鱼对话了底壳宇宙，围绕报告内容和世界电影的变化进行了深入解读。

《2025全球电影市场脱殖指数报告》完整版

新潮观鱼： 今年，底壳宇宙继续前几年的工作，联合复旦大学中国研究院发布了2025年的《全球电影市场脱殖指数报告》，回顾过去几年的报告，2025年全球电影市场在“脱殖”领域呈现的最显著的特点是什么？过去的一年是世界格局极其不平静的一年，在动荡的世界中，电影领域的“脱殖”有什么特殊的意义？

底壳宇宙：2025年全球电影市场脱殖最显著的特点，是美国文化殖民影响力的进一步衰减。根据我们的连续追踪数据，美国电影在各国头部市场的份额从2023年的82%降至2024年的77%，再到2025年的66.1%。这也许预示着好莱坞霸权的松动已不再是缓慢的渐进过程，而是进入了结构性加速期。

在2025年这样一个地缘政治冲突加剧、全球经济复苏不均衡、部分地区战火未熄的动荡年份，电影领域的脱殖具有特殊的象征意义与实质价值。一方面，它说明文化自主性并不必然依附于经济或军事的高度发展，不仅是中国这个各方面实力都很强的国家才有的“特权”；另一方面，一个国家的电影观众开始主动选择本土故事、本土情感而非外来套路时，这种文化自信将成为应对外部不确定性的内在稳定力量。

俄罗斯和埃及的例子为这一论述从两个角度做了注脚：

2022年俄乌战争爆发、西方对俄实施制裁之后，俄罗斯电影院如果不放本国电影就无片可放，原本亲西方、亲美国的观众不得不更多地看本国电影，电影市场的“脱殖”成了外力冲击之下的“迫不得已”。现在，观众逐渐适应本国电影，本国电影得到票房回馈后，即便美欧对俄的电影制裁明天就取消，由于资金良性循环已经建立、一些本土IP逐渐为人接受，俄罗斯本土电影在头部市场里仍能保持一定份额。

埃及近年来陷入一定程度的政治经济危机，俄乌战争影响了其粮食进口，巴以冲突威胁其国家安全，其经济、安全形势势如累卵。即便如此，其长期作为阿拉伯地区第一大电影制作国的地位没有受到太大影响，埃及的电影人仍在创作电影，为本国观众提供精神支持，其作品不仅在本国畅销且能影响到区域内其他国家，比如沙特。这本质上就是得益于其已经建立的文化影响力韧性。

新潮观鱼： 在今年的报告中，我们看到了一组连续下降的数字：82%-77%-66%，对应的是美国电影在头部的市场份额。这个数字是如何得出的，在这组“加速下降”的数字背后，我们可以看到世界电影怎样的变化？

底壳宇宙：这组数字来源于我们对全球39个重点国家和地区（涵盖G20、OECD及代表性区域，且包括美国本国在内）年度票房前十名影片的数量占比。39个市场的前10名共计390部影片，美国电影占据272部（次），占比66.3%，出现次数最多的是《疯狂动物城2》（30次）和《阿凡达：火与烬》（29次）。

另外有个小细节，《我的世界大电影》（出现22次）的IP来源于瑞典游戏公司Mojang AB，瑞典公司亦有投资，且在TMDb的制作国介绍里瑞典靠前，因此在我们的数据里被算作了瑞典电影。当然，由于我们的核心指标CDI考虑的是“本国电影票房”，这部电影出现在他国票房前十里这一现象，并不影响他国的CDI数值计算。同样，即便把这部电影算作美国电影，也不影响美国电影份额在全球下降这一大趋势的基本结论。

《疯狂动物城2》

这组下降的数字背后，反映了三个变化：

第一，好莱坞“黄金配方”失效。漫威式超级英雄、反复重启的IP续集、明星堆砌的大制作，在全球越来越多市场遭遇审美疲劳。即便是美国本土市场，2025年票房前十中仅有一部原创作品《罪人》，其余全为IP衍生，创意枯竭已无法掩盖。

第二，本土化叙事崛起。印度、中国、印尼、越南、埃及等国的观众，越来越愿意为本国故事买单。我们观察到，成功的作品并不依靠简单模仿好莱坞，而是扎根于本民族的历史、神话、社会现实与情感结构进行创作，并因此收获了本土观众的喜爱。

第三，美国文化霸权的相对衰落。好莱坞在全球文化版图中的“唯一中心”地位正在被多元中心所取代。一鲸落，万物生——这正是百年变局在电影领域的真实写照。

虽然在这39个国家的票房统计中，《哪吒之魔童闹海》没有进入中国之外他国的票房前十，但其他国家已经有部分电影能进入他国市场前十：日本的《鬼灭之刃》在多国，埃及电影在沙特，印度电影在阿联酋。假以时日，这类非好莱坞电影互相交流并在更多市场取得成功，是我们乐见的状态，也是全球文化交流应有的形态——百花齐放，平等互通。

新潮观鱼： 在脱殖指数排名中，印度蝉联排名第一。这是一个很有意思的现象，作为曾经的英国殖民地、英语普及程度高且科技、军事、经济等领域深受西方影响的国家，为何在电影的消费习惯和欣赏品味上如此独树一帜？这背后的驱动因素对于其他发展中国家是否有借鉴意义？

底壳宇宙：印度电影市场的高度脱殖，看似与其科技、军事、经济的高度依赖矛盾，实则也有一定的内在逻辑。印度虽然英语普及、受西方影响深，但其本土电影工业——尤其是宝莱坞及各地语言电影工业——有以下几个独特优势：

第一是深厚的本土叙事传统。印度拥有悠久的史诗、神话、民间故事传统（如《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》），这些文化基因被成功转化为大众喜闻乐见的电影语言，歌舞、家族伦理、宗教情感等元素在印度观众中具有不可替代的亲和力。

第二是规模庞大且高度内需驱动的市场。印度人口基数大、影院覆盖相对广泛，本土电影只需服务好国内观众即可获得可观回报，迎合西方口味的必要性降低。

第三，恰恰因为印度长期受殖民统治，独立后对文化自主性有着强烈的集体自觉，甚至有“大印度扩张主义（Akhand Bharat）”等思潮流行，印度网民在国际社交平台上有强烈的文化输出意愿和进攻性。这种自觉在电影领域表现为印度观众对好莱坞并不排斥，但更珍视自己熟悉的叙事方式。

2025年印度票房冠军《征服者》（Dhurandhar）剧照。该片讲述了印度情报人员为了摧毁巴基斯坦的恐怖网络潜入卡拉奇黑社会的故事。

第四，2025年的印度电影还有一个趋势：诸多非宝莱坞（北方，印地语）的南方方言电影开始进入票房前十名，这些语言包括了卡纳达语、泰米尔语、泰卢固语、马拉雅拉姆语等，传统上一般只在本地区流行，较难影响到全国尤其是北方诸邦。方言电影（有印地语字幕）的盛行，表明印度在整合文化资源、形成全国统一的文化市场上取得了一定成绩。

印度的脱殖成绩对其他发展中国家的借鉴意义在于：文化脱殖不等于自我封闭或拒绝外来影响，而是要在开放中保持主体性。关键在于创作者能否精准捕捉本民族独特的文化气质、切中本地观众的深层情感诉求，而非简单模仿好莱坞的工业化模式。印尼的恐怖片、越南的战争历史片、埃及的喜剧片，都是这一逻辑的印证。