几位旦角的扮演者台下都有功底

作为一部年代群像戏，秦海璐和王晓晨在剧中饰演一对在县剧团争主角的花旦演员，两位演员现实生活中都有刀马旦底子，身段和气韵很贴角色。任双有透露，这也是选角的重要考量，两位演员为角色拾起技巧，下了苦功。

不过，有观众反映，起初看56岁的张嘉益、48岁的秦海璐和57岁的张国强三位老师演“三角”恋，稍微有点出戏，毕竟原著中胡三元出场是30岁。

但随着剧情推进，尤其是胡三元出狱后，张嘉益的人物塑造越来越有感染力，那场见外甥女住在土棚里、心疼落泪的戏，令人动容。

总制片人透露，三位演员看到剧本上的情感戏时有自己的处理方法——从人物逻辑与年代语境出发，理解角色的挣扎与真实，用表演让关系立住，后面观众慢慢接受了故事设定，这也证明了实力派演员的说服力。

相比之下，女主忆秦娥的人选费了一番功夫。团队最初的设想，是找唱念做打已经有功底的戏曲演员，素人也在考虑范围内，但通过试戏发现，这条路很难走通，毕竟，要真正打动观众，“影视剧需要完整表演能力、镜头感、情绪跨度，专业演员更能支撑长篇剧集的人物弧光。”

“选中刘浩存，一是干净、纯粹、有韧性，贴合忆秦娥从山里娃到名角的初心；二是可塑性极强、肯吃苦；记得她那个手背捂嘴笑的视频，眼神里的纯真与倔强，一下就和忆秦娥对上了。”

为了做好角色准备，刘浩存提前近四个月开始接受系统训练，进组后也继续跟秦腔名家抠唱腔、身段、眼神，《打焦赞》《穆桂英》等选段都经历了反复的训练打磨。任双有记得，其中难度最大的是出演《杨门女将》中的穆桂英，这一段的武戏力度、人物气场和情绪层次要求最高，“她咬牙坚持了下来，呈现效果很扎实。”

还有一个有趣的巧合，刘浩存名字里的“存”与原著中忆秦娥师傅们所属的“存字派”凑上了，任双有看片时听团队成员说起了这件事，“大家都觉得是奇妙缘分，刘浩存也算一个存家班的人了。”

与王菲合作超出预期，下一部我们要拍《喜剧》

随着《主角》热播，王菲演唱的同名主题曲很“出圈”，尤其是看了剧中人物的悲喜沉浮之后，再听这首曲子、再品其中歌词，更觉得有意境。其中穿插的一段秦腔，与王菲的嗓音特质结合，带来了一种奇妙的感觉，越听越攒劲，让人忍不住哼唱。

任双有告诉新潮观鱼，这段合作是双向选择。剧中饰演苟存忠的孙浩和王菲是老朋友，得知菲姐喜欢看他们制作的、张嘉益主演的《装台》《少年派》等剧，就告诉菲姐他们在做《主角》，大家聊着聊着便促成了这次合作。

在任双有看来，合作效果超出预期，让更多人通过主题曲关注到了《主角》与秦腔，“特别感谢菲姐，她认真得超乎寻常，让我看到优秀创作者的珍贵品质。”

主题曲之外，如何让秦腔本身被观众真正听见和看懂，是团队更核心的课题，“戏比天大”这四个字贯穿全剧。

秦腔是扎根土地的现场艺术，一嗓子能吼出劳动人民的酸甜苦辣，它在西北五省的群众基础，是很多城市观众无法想象的。庙会有演出时，十里八乡的乡亲们会带着干粮，在寒风里一坐就是三四个小时。电视剧要在短时间内让观众感受到秦腔魅力，选曲很重要。

由于主创都是陕西人，从小耳濡目染，任双有提议，找一些记忆深刻、便于传播的秦腔片段放进剧本，选曲要兼顾三点：艺术价值、剧情适配、传播力。“比如苟存忠开腔唱的《黑叮本》，冲突强、有张力，我们把它放进剧里，用观众更容易接受的方式打开秦腔，让非遗真正破圈。”

过去，很多人说起秦腔，可能只知道“他大舅他二舅都是他舅”这句带有快板韵味的民谣，《主角》开播后，《打焦赞》《杨门女将》《游西湖》等秦腔剧目开始被更多观众熟知。秦腔武旦开蒙必备的《打焦赞》中那些令人屏息的技巧，《游西湖》中“慢卧鱼”等身段和“吹火”等绝技，也走出了戏曲圈层，走进了大众视野。

原著作者陈彦也是一名剧作家，曾在陕西省戏曲研究院工作多年，《主角》是他“舞台三部曲”的第二部，另外两部是《装台》和《喜剧》。任双有接连拿下了三部小说的影视改编权，要继续拍陕派现实题材与舞台故事。

“《装台》开播时，我们请陈彦老师来看首播，问他最近在写什么，他说在写《喜剧》，给我讲了讲故事内容，我说那你就给我吧，我买了。陈彦老师说，‘我还没写完你就买吗？’我说你写的我放心啊，就这样又拿下了一本。”

任双有透露，目前《喜剧》正在有序筹备中，有消息会第一时间官宣。

“《主角》偏命运史诗，《喜剧》聚焦丑角人生，风格会有新变化，延续对舞台与人性的刻画，会带来更不一样的观感，敬请期待。”