【文/新潮观鱼】

“我站在舞台中央，影子被钉在墙上，迎着光才刻下勋章；寄言燕雀莫相啅，自有云霄万里高，天暗了月亮才会亮。”随着电视剧《主角》热播，这段由王菲演唱的秦腔小调，不止回荡在西北五省，不少南方观众也能哼上几句。

歌词里那句“寄言燕雀莫相啅，自有云霄万里高”，出自李白《观放白鹰二首》，恰好道出了电视剧主角忆秦娥的宿命——不想当角儿的放羊娃，被命运推上了秦腔舞台，遇恩师提携、有老舅守护、得老天爷赏饭、又用一身筋骨熬过艰辛岁月，从县剧团到省城舞台，一路总有燕雀聒噪，但她终将飞上万里云霄。

近日，观察者网新潮观鱼栏目对话《主角》总制片人、贰零壹陆影视总裁任双有，聊了聊剧里剧外的创作故事。该剧改编自陈彦获茅盾文学奖的同名小说，原著2018年出版，同年任双有便买下了影视剧改编权。谈及果断出手的原因，任双有坦言，他很认可陈彦作品的文学品质，也看好这部茅奖作品的影视改编价值，最重要的是，团队对秦腔和陕派现实题材有一份情怀。

拿下版权后，他们没急着开机，而是先沉下心磨剧本；有人劝说“让忆秦娥快点长大”，但为了剧作完整，他们坚决不砍童年戏份；为了找到心目中的忆秦娥，选角团队做了大量的前期工作，希望找到一位合适的戏曲演员来演主角，但试镜后始终觉得差口气，最终选定刘浩存，是出于对她与角色的贴合度，以及驾驭长篇剧集人物塑造能力的综合考量。

开播以来，《主角》收视率和网络热度稳居前列，酷云实时收视破4，欢网实时收视连续多日破5，酷云西北地区实时收视破10，腾讯视频站内热度破3万。一部讲述秦腔名伶半生沉浮的作品，为何能跨越地域与代际，击中如此广泛的观众？

猫眼专业版2026年第21周热度总榜（左）和灯塔专业版全网正片播放量日榜，《主角》均位于首位。

张艺谋导演主动找到我们，“好作品让大家聚在一起”

《主角》的主创阵容几乎集齐了电视剧圈陕派的一帮主力——总制片人任双有，艺术总监兼主演张嘉益，导演李少飞，原著作者陈彦（也是《装台》作者），以及编剧郑桦、京榆。

与《装台》相比，这个阵容里唯一的“变量”，是首次担任电视剧监制的张艺谋。这位电影圈的西安代表，也加入了进来。

“张导一开始是被《主角》的小说打动，陈彦老师告诉他，版权已经卖给我们了，他就找我们谈了合作，大家看到好作品就聚在了一起。作为监制，张导对整部剧的剧作创作、主场景和音乐等方面都提出了非常宝贵的意见。”

吸取《装台》大量陕普对白，口碑虽好但年轻观众触达有限的遗憾和经验，《主角》有意识地下调了方言浓度，“还是希望更多的观众能听懂”，但有选择地保留了一些提味也提神的地方特色用语，比如刘红兵等剧中角色脱口而出的“瓜怂”“嫑”“碎碎个事”。

陈彦的文字风格，与我们熟知的西北作家在精神气质上有一种共性——很深的乡土情结，平实的语言，骨子里有一种理想主义，尤其擅长捕捉传统文化在中国社会现代化进程中所面临的挑战。然而，将厚重文学转化为适合荧屏的叙事，并非易事。

从2018年拿下版权开始筹备项目到开播，历时八年，其中耗时最长、最核心的环节就是剧本改编。任双有和团队希望能守住原著的“魂”，也符合影像规律。

“有人劝我们删减童年戏份，我们坚决不砍”

与当下市场流行的“爽剧”制剧思路不同，《主角》似乎慢了下来——全剧共48集，童年小娥（王少熙 饰）的篇幅占据近三分之一，刘浩存饰演的成年忆秦娥14集结尾才出场，直到18集才第一次登台唱戏。

“好故事不怕慢。当时确实有人劝我们删减前面的戏份，让忆秦娥快点长大，但我们坚决不砍童年戏份。因为忆秦娥的底色、坚韧和敏感都来自童年，14集是为了让人物立得住，让她的成长变得可信。”

任双有还记得，剧本创作阶段，编剧郑桦曾特别忐忑地问他，“孩子到16集才长大晚不晚？”任双有给他吃了颗定心丸，“只要有意思，不晚啊，没问题，你写吧。”

后来和腾讯视频沟通时，团队用剧本厚度、创作诚意和现实主义品质说服了平台。在任双有看来，经典文学有深度、有人文底盘，“事实证明，观众愿意为用心的慢节奏买单。”

他颇为自豪的一点是，观众对童年与成年忆秦娥“转圈长大”、无缝衔接的转场镜头印象深刻，这个创意，最初是他提议的。

“我跟导演提的，我说咱得拍一个特别有味道的转场，否则没意思，导演答应试试。我就让团队出方案，前后出了10个方案，原来的方案更长，但尝试下来，很难实现，最后选定了现在这个点翻的方案。用戏曲经典动作串联成长，既贴合秦腔主题，也有记忆点。”

此外，这部剧的制作投入和成本压力非常大。为还原年代细节，《主角》美术指导赵海带领团队几乎踏遍陕西、山西等地，查阅大量史料，剧中的土炕、地震棚、老剧团等超过60%的场景都是在陕西实景拍摄，道具与服化道也力求精准还原。

但任双有觉得，为了品质，一切都值得。他对播出效果非常满意，“所有付出都有回响”。