编者按：电视剧《太平年》自1月23日开播以来，获得了收视和口碑的双丰收。根据制作方华策影视发布的数据，该剧播出首周，CVB收视率达到2.801%，连续七日夺得黄金时段电视剧收视日榜冠军。在社交媒体上也引发了“考据式”追剧热潮，登顶微博剧集热度指数榜TOP1，该剧于全球同步发行，在北美Viki平台获得9.3的高分。

近日，观察者网新潮观鱼栏目对话了《太平年》总导演杨磊，作为曾创作过《红色》《三体》等高分剧集的导演，杨磊坦言自己在创作的过程中也在一点点“现学”这段中国历史“乱之极也”的至暗时刻。

作为一部讲述五代十国乱世背景下，吴越国“纳土归宋”这段“冷门历史”的正剧，《太平年》热播背后是观众对于制作精良的历史剧的长期“剧荒”，同时该剧在表现乱世残酷的尺度、历史深层问题的讨论上也有了很多突破。开播首日，“吃人”词条登上微博热搜。杨磊表示，这绝非“博人眼球”，而是他目睹今天世界上的战乱景象有感而发对于真实历史的映照。《太平年》的创作者希望以“太平”这个主旨思想唤起今天中国人的居安思危和对于历史正道与理想主义的共鸣。

【对话/新潮观鱼 新之】

新潮观鱼：杨导您好，由您担任总导演的重大历史题材电视剧《太平年》开播以来渐入佳境。随着剧情的深入，不同圈层的观众都找到了自己观剧的节奏。在前十集的剧情中，本剧用镜头语言展现了战乱中的五代十国“白骨露于野，千里无鸡鸣”的惨状，在开播之前您是否想过《太平年》第一个上热搜的词条会是“吃人”？

杨磊：完全没想到。我第一次和编剧董哲老师讨论为什么要写《太平年》这个戏的时候，他说了一句话：“五代十国，乱之极也。这是中国历史的最低点和至暗时刻。”《太平年》的故事就是讲了一群人心怀理想，要结束这样一个黑暗的年代，让太阳重新升起来。

听完编剧的这段阐述，我非常感动，也让我体会到了拍这个戏的责任感。恰好那段时间我天天在新闻里都能看到巴以在打仗，俄乌在打仗，我印象特别深的一次是加沙的一家医院被导弹炸毁，遍地都是死去的孩子，我当时特别难受——我看到剧本里开头这段，脑海中就浮现了这样的画面。

我看到有评论说《太平年》开头的血腥和吃人的画面是“博眼球”，完全不是这样的。战争和乱世并没有消失，只是因为我们生活在中国这样一个强大的国家，她保护着我们，我们才能享受和平，体会不到战争的恐怖和绝望的黑暗。

和平本身就是脆弱的，没有我们想象得那么习惯。刘慈欣曾经在一个采访中说过，“自有人类历史以来，战乱是常态，我们在冷战后经历的异常和平的30年反而有种科幻的感觉”。我们在《太平年》的开头用镜头展现乱世“吃人的时代”的恐怖，一是想让人们居安思危，珍惜来之不易的和平；二是尊重历史，还原历史书中记载的场景——那段欧阳修笔下透着血腥味的五代史，这并不是我们发明出来的。

《太平年》剧照

新潮观鱼：有观众说，这是国产剧“史无前例的大尺度”，在拍摄和后期的过程中剧组是否会遇到审查的压力？

杨磊：在拍摄的时候，我们想的还是尽量把书里描写的场景先拍出来，其他的没有想太多。后期也有过讨论，但有位前辈的话让我印象深刻：“这段历史就在那里，我们不能让观众活在蜜罐里”。

新潮观鱼：除了开头的“吃人”情节，在后晋君主石重贵向契丹君主耶律德光投降献城那段情节中，剧中还原了历史剧中很少表现的“牵羊礼”，也引发了很多讨论。您能否谈谈拍摄这样一个场景的细节？

杨磊：是的，那个被大家传播的镜头是专门布置的。看剧本的时候，这个画面就印在了我的脑子里，我有强烈的要拍这样一个镜头的欲望，感觉只有这样才能把剧本要表达的意思传达出来——一个部分留白的剪影，靠观众的想象来体会人物的沧桑感。这样一个剪影会让牵羊礼这个悲凉的场景有了更多文学的想象空间。

《太平年》中用日光风沙中的剪影镜头再现了古籍中投降献城的“牵羊礼”

其实耶律德光万人大军兵临汴梁的大场面和牵羊礼那个剪影不是同一天拍摄的。第一天拍摄时没有太阳，我一看想要的镜头没有，于是第二天我又把演员请来现场，等到了合适的光就把我想要的镜头拍摄完成了。

新潮观鱼：说完了比较残酷的部分，《太平年》在剧情节奏上也做到了残酷现实与人性光辉的平衡，后者让您印象最深的场景是什么？您如何解读剧中想要传达出的“理想主义”？

杨磊：读完剧本后有一场戏让我热血沸腾，久久难以忘怀。就是钱弘俶、赵匡胤、郭荣、孙太真四个年轻人在城楼上喝一杯热酒，然后看着一轮红日冉冉升起的场景。这几个人当时都很年轻，最小的十八九岁，最大的郭荣也才二十六岁，但他们身上的爱国主义和正气让人动容。时代塑造了他们，他们的理想是为这个乱世开太平。我和饰演这些人物的演员第一次见面聊起这场戏的时候，他们也很激动，感觉能体会到千年之前的这些年轻人他们在想些什么。

《太平年》剧照。在抵御契丹的汴梁保卫战间隙，四个年轻人在城头迎来了一轮日出。

五代十国70多年的历史是非常纷乱的，编剧董哲老师在做这段历史的功课的时候，当他找到了“太平”二字，感觉一下子找到了这个故事要写什么——在乱世中，人们对太平二字的渴望。

有了这个主旨，接下来就要去找人物，于是《太平年》里我们可以看到两拨人：一拨人是以冯道为代表的中老年人，他们有这样的追求，没有随波逐流，也试图去缝合这个乱世，但是力不从心。剧里好几个皇帝都是累死的，然后历史不得不又开始重复“兵强马壮者为天子”的循环。另一拨人就是钱弘俶、赵匡胤、郭荣这几个年轻人。他们在乱世中心怀理想，而且不断成长。

我看有些弹幕特别逗，在前期赵匡胤的剧情里一直刷“赵大又学会了”——现在有很多剧是开局就满级的霸道总裁，很久没看到这样写成长的戏了。开头几集总会有人觉得这几个主角“他怎么会这么想”“他怎么这么笨”，这个戏确实不能站在上帝视角看问题。

新潮观鱼：《太平年》的男主钱弘俶是不是就是一个典型的“成长型男主”？这部剧几位主要人物的年龄跨度都非常大，等剧情进入尾声时我们再回看这些人物早期，是不是会有巨大的反差？

杨磊：是的，反差会特别大。

先说钱弘俶的成长，在本剧开始的时候，他是江南富贵乡里的一个王子。他的认知是“天下于我何干”，我只要每天有鱼有肉，把日子过好就行。后来在北上去京城的路上，他看到了白骨饿殍，看到了世道颠倒，三观受到了洗礼，意识到了作为一个王子“我并不无辜”，天塌下来和他有关，有的事别人可以不管，自己不能不管。

再说赵匡胤，他在剧情开始的时候跟在冯道身边一点点学，后来跟着郭威、郭荣父子，一路走来最后杯酒释兵权，结束了唐末以来的百年乱世。

《太平年》剧照。青年时期的郭荣（左）赵匡胤（中）和钱弘俶（右）

在塑造这种年龄跨度的反差上，我特别佩服这几位演员。在拍戏的时候，同一个大殿的场景，同一天他们既要演前面年轻的戏，又要演后面中老年的戏，能看到他们设计的演法——无论是语速、表情、动作的缓慢和灵动——会有很明显的差别。

比如赵匡胤，作为一个武将出身，剧情里他找老师学论语，学的过程中你能慢慢感受到他从听不懂，到慢慢学会了文辞，再到后面出口成章，演员朱亚文在各个时期的表演完全不一样，非常细致。