每年的奥斯卡都是一场盛会。从上个月公布提名开始，各大媒体就试图捕捉风向，预测最终获奖名单。尤其是小李子到底能不能在这次拿到最佳男主，简直让各位操碎了心。而颁奖典礼上明星们的红毯着装，相信也会是当天的爆点，引得时尚界人士争相评论。不过，比起最佳剧情及男女主角，有一个常常被人忽略的奖项，却是我个人最为关注的。那就是最佳戏服设计奖。

众所周知，电影服装经常会对时尚界造成一定的影响，尤其是年度热门电影的造型。比如过去一年，无论是成功转型的Gucci，还是Prada、Lacoste、Bally等国际大牌，都能发现出自Wes Anderson电影作品人物的类似造型。而去年的奥斯卡最佳戏服正是花落由Wes Anderson执导、Milena Canonero设计戏服的《布达佩斯大饭店》。

《月升王国》与Gucci

《天才一族》与Lacoste

《天才一族》与Bally

与此同时，时尚品牌的加盟往往也能为电影增加噱头。例如去年上映的《007：幽灵党》，就打出Tom Ford为邦德量身设计的旗号。不过，该片的服装主要还是由曾担任《哈利波特》系列电影戏服设计师的Jany Temime进行指导。而2013年的最佳戏服得主《了不起的盖茨比》也是以Prada设计为宣传，幕后功臣其实是曾为《红磨坊》、《罗密欧与朱丽叶》担纲设计的Catherine Martin。

007的Tom Ford西装

《了不起的盖茨比》戏服设计

虽然电影服装对时尚界的影响深远，但是相对于戏服设计师来说，时尚界和他们基本没什么关系。有很多人误以为戏服设计就是像时尚设计师那样，做出漂亮衣服就可以了，然而事实并非如此。对于时尚设计来说，衣服和设计感是最重要的，时装秀的展示也倾向于选择存在感低的瘦削模特，充当真人版移动衣架，让顾客自由想象衣服被穿在自己身上的样子。

再看戏服设计，演员身上穿的是不是大牌，是不是符合当下的时尚，都不是首要考量。戏服设计师需要架构观众视觉感受和导演理念之间的桥梁，他们必须充分了解剧本，了解每个人物的性格特征、身份地位，以及整部电影的时代背景。只有理解了角色，才能发挥想象，考虑角色们会选择什么样的服装，使角色拥有辨识度、获得观众认同。

所以他们要做的，不仅是考虑什么样的服装符合当代人的审美（毕竟衣服太丑也是很影响观影感受），又不能太过喧宾夺主。能根据剧情需要，通过服装展现穿着者的人物个性，才是戏服设计的成功关键。

2015年奥斯卡最佳戏服《布达佩斯大饭店》